"Чувствами надо делиться"
24 мая 2016
OilyOil расширяет географию художников. Базируясь в Москве, сложно представить, что происходит в этот момент с художественной жизнью во Владивостоке. Что уж там – в целом, представить, что там происходит достаточно сложно. Лететь как до Нью-Йорка, а принимают там все еще рубли. В супермаркете говорят на русском языке, а продается огромное количество товаров с китайскими иероглифами и корейские продукты. О мистическом портовом городе, о художественной жизни и, конечно, о себе, рассказала Марина Пак.
Расскажи, как ты начала рисовать, когда поняла, что хочешь быть художником?
Рисовать начала я с раннего детства. В 9 лет родители одобрили мое желание пойти в художественную школу, – и началось классическое художественное образование: затем последовали художественное училище и академия искусств.
Но быть художником мне не сильно хотелось. Из-за сформировавшегося стереотипа о художнике как о человеке, ведущем оседлый образ жизни. Да и потребности постоянно заниматься изобразительным искусством не было. Всегда было много интересов, я пробовала раскрыть себя в других сферах деятельности, меняя места работы параллельно учебе в академии. Я долго не была уверена, что живопись – мое призвание. Просто художественное образование давалось легко. Но незаметно для себя, где-то к 4 курсу учебы я почувствовала себя на холсте очень свободно. Я поняла, что хочу быть художником.
Как проходил учебный процесс?
В изобразительном искусстве я прошла все необходимые этапы обучения. И серьезный учебный процесс для меня начался с художественной школы, где первостепенная роль была отведена композиции.
В художественное училище я отправилась после 9 класса. Здесь учиться оказалось намного проще, чем общеобразовательным предметам в школе. Разве что меня не очень радовал такой предмет как перспектива. Вообще у всех людей разное мышление. Личность художника интересно раскрывается через картины. Одни мыслят образами, другие рассказывают истории, третьи изображают все, что видят. И это естественно, художнику не обязательно показывать все свои умения. Надо признаваться, себе, что у тебя получается, а что – нет. Тогда быстрее появится и собственный стиль, и зрительские отклики.
Думаю, благодаря тому, что я не воспринимала рисование как учебу, она была для меня необременительна. Я не делала ничего из того, что мне не нравилось – и процесс обучения стал для меня чем-то мистическим.
Что тебя вдохновляет? Какие фильмы, какие книги, какой художник?
В подростковом возрасте общению со сверстниками я предпочитала размышления о персонажах любимых книг. Я читала много, разных авторов. Но ближе всех по духу мне пришлись Достоевский и Юкио Мисима. Я много думала о характере описываемых ими персонажей, сопереживала, влюблялась в них.
Но позднее поняв, насколько впечатлительна была, и, осознав, что порой и собственную жизнь выстраивала по литературным историям, стала читать более легкие произведения. Сейчас даже фильмы предпочитаю без излишней драматургии.
Я отдалилась от определений, которые применяют в литературе и биографиях, от мнения авторитетных личностей и героизма. И жить стало проще.
Некоторые любят говорить, что творчество рождается из внутреннего конфликта, но мне больше нравится писать картины в состоянии гармонии, душевного комфорта. Меня вдохновляют истории успеха, перемены и совместная деятельность с единомышленниками. И, конечно, любовь. А еще больше – стремление ко всему сразу. Поддерживать это чувство космоса мне помогают самые разные источники знаний – символы карт Таро, общение, книги и фильмы по волшебствоведению. Жизнь я обнаруживаю очень странной.
Ты живешь в фантастическом городе, на стыке России и Азии. Что ты думаешь о своем городе? Какой он для тебя? За что ты его любишь?
Владивосток динамичный, атмосферный, мистический… Я люблю его за близость к морю, узкие улицы, уютные дворики, туманы, дикость, сочетание азиатского и европейского. В нем нет купеческой атмосферы, характерной для центральной части России. Он самодостаточный, свободный, многоликий, развивающийся…
Есть ощущение, что местные художники больше ориентированы на азиатский рынок, на азиатские биеннале, ярмарки. Все что происходит для них в Европе или в Москве – далеко и потому не интересно. Ощущаешь ли ты это тоже? Что ты думаешь об этом?
В Приморье есть художники, ориентированные и на европейский, и на американский рынок. Просто жизнь «обывательская» и творческая сосредоточена на стыке России и Азии. Корея и Китай уже не воспринимаются как заграница, а обмен культурными ценностями происходит не в рамках «арт-рынка», а уже на другом уровне.
Сможешь назвать несколько художников Приморья, которые тебе нравятся?
Художник – явление и понятие непростое. Художников я воспринимаю по-разному. Одни меня вдохновляют как личности, которых нельзя отделить от их творчества. Таковым является мой преподаватель в училище Валентин Чеботарев, это очень глубокая личность. Размышления о судьбе человека, верность профессии, любовь к жизни и высокое мастерство оценено многими его последователями и зрителями. Плюс, как принято говорить, это еще и учитель от Бога. Он нам нередко говорил, что склонность к изобразительному искусству и способности есть у многих. Другое дело – научиться с этим жить. Меня восхищает его путь учителя-художника. Но большую часть жизни он творил и работал в другом времени, когда слово художник еще воспринималось как профессия (род в 1928 году).
Сейчас художник – это, скорее, явление. На примере концепции «33+1» показал, какими самобытным может быть художник, нашумевший своими проектами Павел Шугуров. Его концептуальное мышление также выделяет его из многих. Так как я занимаюсь живописью маслом, то ближе всех мне в этом отношении такие приморские художники как Илья Бутусов, Александр Пырков. Мне нравится экспрессия в работах Ильи Бутусова, многослойная живопись Александра Пыркова. Я рада, что у меня сложился диалог с моим преподавателем в академии Виталием Медведевым, его работы по-своему философичны и безмятежны. Так же мне нравятся те молодые художники, с которыми я общаюсь и развиваюсь, у некоторых уже есть своя манера говорить на языке искусства. Своеобразное мышление читается в работах Ольги Асаевич, Николая Рыбака.
Расскажи о своем творчестве. Есть ли какой-то посыл, который ты несешь своими работами?
Изобразительное искусство для меня – это и возможность создать свою реальность, и язык, на котором мне проще общаться. В картинах я отражаю то, что вижу, чувствую, то, в какой атмосфере хочу жить. Чувствами надо делиться. Я сама открытый человек, ничего не могу держать в себе, но я понимаю также, что слова зачастую оказываются пустыми. Люди нередко используют их во вред самим себе, спорят, что-то доказывают, самоутверждаются… и тратят время впустую. Когда я делюсь на словах своим мироощущением, многие собеседники считают меня в лучшем случае странной. А в картинах можно его зашифровать так, как тебе хочется. И никто не возразит, потому что возражать картине бессмысленно.
Мне хочется через живопись показывать особенные состояния, в которых мне довелось побывать. И, как правило, именно процесс работы над картиной оказывается больше всего наполнен жизнью: поиск и встреча моделью, обсуждение задумок, погружение в особое состояние. Эти моменты не воспринимаются как работа. Это процесс, когда ты не понимаешь, что происходит вокруг, но начинаешь лучше понимать и чувствовать самого себя.
Какие у тебя планы на ближайшее будущее?
Многие мне говорили о важности организовать команду. Я назвала ее Красная нить*. Основной «костяк» сообщества «Красная нить» ¬– молодые художники, получившие профессиональное образование, независимые и самобытные, ищущие свой путь и своего зрителя.
Но на совместных выставках к нам могут подключиться как студенты вузов, так состоявшиеся художники, которым интересно показать себя в новом качестве. Ведь выставки и фестивали – это возможность общения, обмена опытом, творческого движения, которое необходимо в условиях противоречия уличного искусства и традиционных выставок в залах Союза художников. В
моих планах – организация интересных творческих проектов совместно с моими единомышленниками. Сейчас мы готовим международный фестиваль «Зазеркалье», идея которого – дать зрителю возможность увидеть мир по-другому, погрузить его в сказку, где обычные законы мироздания уже не действительны, где реальности рассеиваются, чтобы запутать нас или наоборот – дать ответы на волнующие вопросы. Каждый художник расскажет сказку по-своему. На данный момент мы ищем интересных авторов.
Если бы тебя попросили назвать три места, которые нужно посетить во Владивостоке или что непременно нужно тут сделать, что бы ты посоветовала?
Самый сложный для меня вопрос оказался. Я очень плохо ориентируюсь в пространстве. Во Владивостоке мне нравится исследовать ночной город, здесь интересная архитектура, поэтому посоветовала бы вечером пройтись по культовому месту города по Миллионке, необычность которой много скажет сама за себя, съездить на какой-нибудь остров. Как известно, у каждого острова своя особая атмосфера. Ну и попробовать местную кухню. Можно наведаться в гости к какому-нибудь морскому фермеру, а можно сходить в «Порт-кафе», которое позиционирует себя как кафе с дальневосточной кухней. Это ключевые моменты, на мой взгляд, чтоб прочувствовать атмосферу Владивостока.
*Творчество участников «Красной нити» объединяет некий драматизм, трагикомизм, мы говорим о тонких взаимоотношениях между людьми, судьбах людей. Арт-объект для нас – окно в мир переживаний человека, возможность заглянуть глубже. И в этом смысле мы следуем за тоскующими по прошлому декадентами. В эпоху Ренессанса человек был поставлен в центр мироздания. В современном же искусстве он чувствует себя потерянным. Мы вообще живем не в самое лучшее время. С одной стороны, мир стал открытым, в нем появились объединяющие и многое упрощающие вещи типа «Фейсбука», а с другой — в результате этой глобализации человек начинает терять себя и забывать, что важного есть в этом мире и в нем самом. Главное в картине ¬– образ. Создаваемый образ может быть смешным, лиричным, строгим, безразличным. Но он всегда – в контексте трагикомического. Принятие красоты жизни даже в самых драматических условиях жизни и есть та эстетика и та меланхолия, в которой можно найти спасение.
