В студии: Дмитрий Аске

5 июня 2017

Дмитрий Аске — один из ключевых художников «уличной волны» в России, которым удалось очень органично перенести свое творчество с улицы в галереи и засветиться во всех рейтингах «молодых и успешных». Мы заглянули в его новую мастерскую и расспросили о работах из фанеры, коллекции искусства и, конечно же, Бэнкси.

Про мастерскую

Мастерская находится на территории завода «Кристалл». До этого я работал в помещении на Винзаводе, где до меня трудились художники галереи Риджина: Павел Пепперштейн и Влад Кульков, а сейчас там пишет картины Егор Кошелев. Новую студию мы снимаем вместе с моим другом Алексеем Лукой. Мы переехали после новогодних праздников. На «Кристалле» уже третий год снимет пространство наш товарищ Андрей Бергер, который использует его как офис своего агентства FGA, а также проводит там лекции и выставки. Он и посоветовал нам посмотреть свободные помещения, за что мы ему благодарны.

Про технику

Моя техника представляет собой нечто среднее между мозаикой, рельефом и витражом. Первую серию фанерных работ я сделал в 2011-м году для выставки в рамках фестиваля Faces&Laces, которая тогда проходила в здании, расположенном в Ветошном переулке, в нескольких десятках метров от Кремля. Там был антуражный подвал, в котором выставляли работы художники «уличной волны» и иллюстраторы. Тогда я много работал с цифровой графикой и мне захотелось сделать материальные произведения, а не просто распечатать изображения. Я купил небольшой станок и выпилил детали, из которых собрал шесть небольших рельефных картин.

Про процесс

Он небыстрый. Сначала идет поиск визуальных материалов и образов, по которым я делаю эскизы. Часто в процессе их подготовки рождаются идеи серий произведений. После этого я создаю векторные изображения и чертежи для лазерной резки деталей. В среднем на одну работу уходит одна-две недели. Затем я заказываю изготовление фанерных элементов. Обычно это занимает от двух до четырех дней. А на подготовку вырезанных деталей, покраску и сборку — два-три дня. В итоге на одну большую работу может уйти от двух до трех недель.

Про рекламные фасады в Москве

Я жду, когда их запретят так же, как запретили рекламные растяжки и баннеры. Агентства, которые занимаются подобными проектами, используют неточность законов и жажду наживы тех людей, которые зарабатывают деньги в ходе получения разрешений на создание росписей. В основном внимание рекламодателей привлекают хорошо заметные поверхности в центре города. И, конечно, у нас никто не будет сохранять произведение художника, если за рекламу на той же стене можно получить хорошие деньги.

Про осеннюю выставку в галерее RuArts

Это будет моя вторая персональная выставка. Первая прошла во Vladey Space в 2016-м: там я представил всего восемь работ. Выставка в RuArts называется «Сквозь туман». Это — мой основной проект в этом году. Я планирую показать большую серию из фигуративных работ, часть которых дополню абстракциями из тех же наборов деталей. Также я хочу подготовить несколько скульптур и поработать с пространством галереи. По моему замыслу, все это должно раскрыть выбранную тему, показать и позволить прочувствовать состояние человека, в котором скорость современного мира не позволяет сформировать четкие жизненные ориентиры. Открытие выставки запланировано на середину октября.

Про коллекцию современного искусства

Я собираю работы художников «уличной волны». В основном это произведения моих друзей и знакомых. Я рад, что могу их поддержать, покупая то, что они делают: холсты, коллажи, авторские и тиражные работы на бумаге. Например, у меня есть работы Алексея Луки, Кирилла Кто, Анатолия Акуе, Тимофея Ради, Миши Моста, Петра Петро, Ильи Слэка, Павла Ртуе и других.

Про то, почему в каждом интервью с граффити художником есть вопрос про Бэнкси

Для многих это имя практически является синонимом стрит-арта. Он — уличный художник номер один, поэтому всех так интересует его личность и его проекты. Бэнкси внес большой вклад в то, чтобы людей, рисующих на улице, стали воспринимать как художников. Также из-за тематики его работ у большинства зрителей сложился неверный стереотип, что стрит-арт — это только радикальное и протестное направление. При этом Бэнкси — самый коммерчески успешный уличный художник. А, как известно, протест и деньги всегда привлекают много внимания.