В студии: Савва

22 декабря 2017

Если есть люди, у которых в сутках явно больше 24 часов, то один из них точно Савва Савельев – талантливый журналист, продюсер, режиссер и художник, фанатично влюбленный в каждую из сфер своей деятельности. Мы заглянули в абсолютно питерскую мастерскую Саввы, которую он нашел в Москве, и поговорили про полиэтиленовые пакеты, соленья, «атмосферу и энергетику» и важность свободы индивида в большом и маленьком городе.

Про студию

Студия находится в знаменитом Доме Лансере в Милютинском переулке, построенном в 1915-1917 годах. Художник Евгений Лансере здесь жил и работал. В доме сохранилась его историческая квартира, в которой живет его внук и висят подлинники Бенуа, Серебряковой и, конечно, самого Лансере. В этот дом я заехал летом 2016 года. Меня сюда подтянул мой друг художник Миша Мост, у которого здесь тоже мастерская. Я пришел, посмотрел, мне все очень понравилось и я начал свою художественную деятельность постепенно переносить сюда. Сам дом состоит из нескольких подъездов. Он в полузаброшенном состоянии, поэтому в основном тут гастарбайтеры и художники. Переодически во дворе и на этажах ребята, которые тут живут и работают (или только работают) устраивают выставки. Мне как человеку из Петербурга с ростом под два метра особенно нравятся высокие потолки. Здесь я могу заниматься работами большого формата. Сюда я редко и мало кого приглашаю, для меня это стало укромным местом в центре Москвы, где я могу спрятаться. Это дает иллюзорную уверенность в том, что меня сейчас никто не побеспокоит. И вот тут из окон вид на долину, и где-то там зарницы…

Про керамический пакет

В каждом времени есть свой сосуд, который вмещает все самое главное, что в это время происходило. В Древней Греции была амфора, в которой хранили оливковое масло, зерно. В средние века на Востоке таким сосудом стала ваза. А сегодня — это пакет. Амфоры и вазы более прочные, чем целлофановый пакет — если первые не разлагаются, то второй точно да, хоть и через сто лет. А поскольку мы сейчас вступаем в эко эру и, возможно, в скором времени заводы и производства пакетов будут закрыты, то через 100 лет потомки не смогут обнаружить сосуд нашего времени. И поэтому в традиционной технике керамики я увековечиваю эти сосуды нашего времени. Мой пакет — это некая капсула времени, которую извлекут из-под земли и вспомнят о нас.

Про Волхвов

Мне очень нравится белый цвет и я долгое время не мог найти идеальную форму для него. Как-то я пришел домой, бросил на пол пакет и увидел в нем буквально все. Начал с живописи. Одной из работ стала картина «Волхвы». Ведь дары были принесены в чем-то, так почему бы не в пакетах, подумал я. Как мы помним, было три волхва — Каспар, Мельхиор, Бальтазар. Юноша, зрелый мужчина и старик. Один из них был из Африки, второй с европейского континента, а третий из Азии. И глядя на пакеты на этой работе, каждый для себя сам решает, кто из них кто и откуда родом. Часто мнение посетителей мастерской, которым я загадываю эту загадку, совпадает с моей версией.

Про особенности творчества

Я многие картины и инсталляции строю от слова, поскольку по образованию я журналист. А еще мне нравится в картинах работать слева направо. Время ведь тоже идет именно слева направо. И Архангел Гавриил на всех канонических изображениях с благой вестью прилетает, опять же, слева. Что касается цвета, то я сейчас работаю с тремя максимум — изумрудным, белым и всеми оттенками красного.

Про костер и фонтан

Как принято говорить — жизнь состоит из черных и белых полос. Мне ближе другая градация – точнее будет сказать, что все в нашей жизни можно поделить на категории костра и фонтана. Любое событие, которое происходит у тебя, относится либо к одной, либо к другой категории.

Про пусть к живописи

Я рисую с детства, хотя нигде специально этому не учился. Я помню меня привели в Школу Искусств в городе Кириши, где сначала у каждого ребенка выявляли склонность к конкретному направлению. На художественном отделении нам дали задачу нарисовать Буратино. Я помнил, что у него было что-то полосатое, но что именно — не помнил. Поэтому он у меня весь стал полосатым — тело, голова, колпачок. На художественное отделение меня не взяли, но взяли на музыкальное по классу труба, где я и отучился восемь лет. А дома постоянно рисовал, вся комната была увешана. Когда я окончил школу, мы с братом переехали в Петербург и застали там прекрасное время, когда цвела «Пушкинская 10» с замечательными художниками во главе с Тимуром Новиковым. А потом я познакомился и подружился с Анатолием Белкиным, Ольгой Тобрелутс, Владом Монро и другими замечательными художниками, музыкантами. Все они в той или иной степени повлияли на формирование моего художественного вкуса, поддержали меня в моих поисках.

Про атмосферу и энергетику

Два бича времени. Люди очень любят говорить про атмосферу и энергетику. У меня есть работы, которые так и называются — «Мощная атмосфера» и «Потрясающая энергетика». Как показывает мой опыт, энергетика — это про человека, а атмосфера — это про место. Например, люди говорят про ресторан: «Какая потрясающая атмосфера!». А сегодня я зашел в инстаграм и там Дима Билан поздравлял Баскова с днем рождения: «Коля — человек с мощной энергетикой». Эти словосочетания стали штампами и я решил их увековечить.

Про соленья

Летом 2017 года я активно занялся соленьями. Закручивал банки с перцами, помидорами, огурцами, а сейчас осваиваю и грибы. И банка, в которой что-то консервируется, станет, думаю, следующим сосудом, который я буду изучать. Мне нравится тема остановки времени. В этом смысле банка, в которой засолено нечто – это время «стоп», это точка невозврата.

Про настроение в творческой среде

Я сейчас режиссирую один спектакль, в котором используются реальные тексты. Вот кусок одного из них: «В области информационного обмена, науки, культуры и свободы убеждений. Необходимо пересмотреть те стороны взаимоотношений государственного и партийного аппарата и искусства, литературы, театра, органов образования и тому подобное, которые наносят ущерб развитию культуры в нашей стране, снижают смелость и разносторонность творческого поиска, приводят к казенщине, серости и ритуальности. В общественных и гуманитарных науках, роль которых в современной жизни непременно возрастает — философия, история, социология, юриспруденция и тому подобное — обеспечить ликвидацию застоя, расширить направления творческого поиска, обеспечить независимость от предвзятых точек зрения». Это отрывок из записки Андрея Дмитриевича Сахарова Леониду Ильичу Брежневу, написанной в 1971 год. Вот такое настроение. Все как будто про сейчас.

Про личность и индивидуальность

В больше степени я общаюсь с людьми театральными, музыкантами и художниками. Я с восторгом наблюдаю за тем, как Андрей Бартенев аккумулирует молодых художников со свежими идеями вокруг себя. Я бы Андрею поставил памятник при жизни. Ведь сегодня мало кто занимается молодыми художниками, а он уделяет этому очень много времени. То что у нас опасно заниматься современным — уже странно и страшно звучит, правда? Но пока мы можем делать то, что мы делаем, воплощать свои идеи и выражать свои мысли, мы должны делать это всеми возможными способами. Иначе какой смысл у жизни, если жизнь пройдет в страхе и в понимании, что «я такой, но таким какой я есть быть опасно». Много людей находится в состоянии внутреннего расщепления, когда начинается раздвоение или растроение личности. Когда человек понимает, что есть ложь, что есть правда, что есть добро, а что есть зло, но вовне он артикулирует совершенно другие вещи, потому что опасается. А чего? Последствий собственной индивидуальности. Об этом лучше чем Пушкин в стихотворении «Поэт и толпа» никто не сказал. Надо помнить, что из единичных случаев принятия «мнения толпы» строится гигантская армия лжи под названием «подлог». Люди подменяют свою жизнь суррогатом. Себя подменяют манекенами. Правду (свою личную) – общественным мнением, телевизором. И все эти люди становятся дико несчастными. А отсюда агрессия, нетерпимость, хамство наше родное.

Про личность и индивидуальность, часть 2

Предыдущий Новый Год мы с друзьями встречали в Риге и слушали поздравительное обращение латвийского президента и премьер-министра. И смысл речи был примерно такой: «Дорогие граждане, друзья, я желаю, чтобы в следующем году каждый из вас зарабатывал очень много денег. Чтобы каждый из вас занимался своим любимым делом и это делало бы вас счастливыми. Чтобы у каждого из вас была любовь, были путешествия, увлечения. Потому что если это все у вас будет, то и в нашей стране все будет хорошо и все ее жители будут счастливы»… От частного к общему. Немного отличается от «этот год был непростой, давайте сплотимся». И не важно, что Латвия страна маленькая, а наша страна большая. Вопрос не в этом, а в том, знает ли человек, что его жизнь представляет ценность в государстве или он совершенно не чувствует, что его мечты, его желания, его маленькая жизнь обладают хоть какой-то ценностью для огромной государственной системы. И, наверное, задача художников – продолжать проживать свою маленькую насыщенную жизнь и заниматься тем, во что каждый из этих художников верит и доносить пусть до пяти, ста, пусть до пятисот человек свое видение этого мира. И когда мы будем видеть, что этот человек видит свой мир так, а этот так, то мы получим разнообразие и научимся с большим уважением относиться к мыслям другого человека. И будет нам счастье.