«Синдром самозванца исчез»: художница Полина Шелест о первых коллекционерах, OilyOil и смелости в искусстве
2025-08-24
Полина Шелест в своей мастерской, 2022 год
От первых робких картин до sold out на ярмарках Blazar и Винзавода — путь Полины Шелест впечатляет. В интервью она вспоминает историю своей первой продажи, рассказывает о встречах с коллекционерами и о том, как исчез синдром самозванца. А ещё делится мыслями о масштабных холстах и том, что значит доверие галереи для художника.
Мы поговорили с Полиной, чтобы лучше понять её художественную стратегию и узнать о ближайших планах и новых проектах.
1. Команда OilyOil: Полина, ты с онлайн-галереей OilyOil уже достаточно давно, практически с открытия проекта. Расскажи, как за это время изменилась твоя художественная практика?
Полина: Когда появилась галерея OilyOil, я как раз находилась в поиске. Меня сразу привлёк формат онлайн-галереи, ведь я жила в Таганроге и не имела возможности физически искать галереи в Москве. На тот момент это был первый проект в таком формате, с внимательным подходом к отбору художников.
Процесс работы Once upon a time, 2016 г.
У меня были готовы несколько работ, но было страшновато — это были буквально мои первые картины в статусе художницы, хотя рисовала я всю жизнь. У меня не было экспертного мнения или оценки, только моя уверенность в том, что они хорошие, и восторги друзей. Именно мой друг показал работы Кате, и они ей очень понравились — так началось наше сотрудничество.
Процесс работы Once upon a time, 2016 г.
За эти годы у OilyOil было много успешных выставок, и это вдохновляло меня: всегда хочется, чтобы как можно больше людей знакомились с твоими произведениями вживую, при этом имея возможность приобрести их онлайн. Мы участвовали в нескольких ярмарках Blazar и Винзавода — и это был полный sold out. Я перестала бояться больших холстов, необычных сюжетов, новых техник, исчез «синдром самозванца», и я почувствовала раскрепощенность.
Работа Once upon a time, 2016 г.
Катя всегда активно и искренне поддерживала мои идеи, давала полную свободу самовыражения, доверяя мне, что я сделаю всё классно, и я невероятно ценю это.
Еще одна ранняя работа Полина – "Lapis Philosophorum", 2016 г.
2. Команда OilyOil: Расскажи о своей первой покупке на сайте. Что это была за работа и помнишь ли ты этот момент?
Полина: О, да! Я прекрасно помню его в деталях — это было очень трогательно. Удивительно, но первой картиной, которую купили, стала самая ранняя из написанных мною — небольшая «Sky fishing». Я часто обновляла сайт галереи в надежде увидеть заветное «продано», и когда это случилось, это стало приятной неожиданностью.
Работа "Sky fishing", 2015 г.
Обычно галерея не разглашает данные о покупателях, но в этом случае я сразу узнала, кто стал моим первым коллекционером: Елена Ваенга поделилась радостью от приобретения в своем блоге в запрещенной сети с картинками. Позже она приобрела ещё несколько моих работ.
3. Команда OilyOil: Кажется, что у твоих работ уже сформировалось сообщество коллекционеров, которые следят за новыми произведениями и ждут твоих экспериментов?
Полина: Коллекционеры, с которыми я знакома, — потрясающие люди! Мне невероятно повезло: это уникальные, яркие, счастливые личности, влюблённые в жизнь. Каждая встреча с ними — это волна вдохновения, они удивительно тонко чувствуют мои работы.
Фрагмент работы над картиной «Биполярный полдник», 2015 г.
Но со многими я не знакома лично. Я очень радуюсь, когда картины находят свой дом. Мне льстит, что люди воспринимают их как нечто личное и не всегда стремятся делиться покупками в сети. Для художника это особая поддержка в мире соцсетей. Многие считают, что покупателю не обязательно встречаться с автором лично, чтобы индивидуальность художника не влияла на восприятие произведения. Мне близки все варианты взаимодействия, и я уважаю позицию своих зрителей и коллекционеров.
Работа «Биполярный полдник», 2015 г.
4. Команда OilyOil: Ещё в 2022 году на Blazar ты показывала относительно «камерную живопись», а этой зимой в Masters перешла на большие холсты. Как тебе работается с большими форматами? Удалось ли сохранить детализацию, и с чем ты сама связываешь этот переход на новый уровень?
Полина: На самом деле я давно работаю с большими холстами — с 2018 года, в основном на заказ. Они показали мне, как впечатляюще может выглядеть масштабная работа. Но из-за того, что я сохраняю детализацию, писать их достаточно долго, и такие заказы я беру редко. Иногда приходится переключаться на что-то меньшее, чтобы сохранить атмосферу картины. В процессе для меня важно «синхронизироваться» с человеком, у которого будет жить произведение. Но работы для выставок я пишу быстрее — когда создаешь «для себя», возникает меньше вопросов.
Стенд OilyOil на ярмарке Blazar в 2022 году
5. Команда OilyOil: Одна из самых больших твоих работ — картина «Переменка» размером 130×180 см. Расскажи, о чём она и как создавалась?
Полина: Весь прошлый год я была погружена в изучение психики и хотела визуализировать хаотичный процесс — «поймать» хотя бы его часть. «Переменка» — это метафора сознания: мысли, чувства, воспоминания и ощущения переплетаются, создавая живой и подвижный внутренний мир.
В паузах от общего процесса они, словно школьники на перемене, выскакивают и разбегаются каждый в своём ритме. Одни сосредоточены на познании нового, другие — в глубоком размышлении. На фоне звучит музыка; грусть соседствует с фантазиями. Прошлое спорит с тревогой о будущем, страх и горечь переплетаются с чувством опоры и тепла, а высокие идеи — со странными шутками и бытовыми мелочами. Здесь же мысли и о супе, и о духовном. Все образы сливаются в поток — реку мыслей, а озеро памяти удерживает их в одной поляне.
Работа «Переменка», акрил, холст, 130 х 180 см, 2025 г.
6. Команда OilyOil: В феврале ты открыла выставку «Изнутри и снаружи» в Masters при поддержке OilyOil. Какая была реакция зрителей на новую серию и, в частности, на масштабные работы — «Переменка», «Мёртвая вода» и «Снаружи»?
Полина: Эта выставка получилась очень личной, и, судя по откликам, зрители это почувствовали. Работы яркие, мультяшные по форме, но при этом не создают ощущения «безудержного веселья». Визуальная оболочка успокаивает и переносит в детство, а сюжет остаётся немного тревожным. Мне всегда нравилась анимация за её отсутствие ограничений и возможность говорить о сложных темах, оборачивая их в сюрреалистическую форму. Это близкий и понятный для меня способ коммуникации.
Фотографии с экспозиции «Изнутри и снаружи» в Masters, 2025 г.
В день вернисажа пришло очень много людей, и я с интересом наблюдала за их реакцией. Со входа всех притягивала «Переменка» — гости находили себя и друзей среди персонажей, смеялись и обсуждали сходства. «Мёртвая вода» вызвала множество вопросов и дискуссий: издалека она кажется безобидной и привлекает оттенками, но при близком рассмотрении проявляется аномалия. «Снаружи» многие запомнили благодаря стейку лосося с глазами — именно этот образ чаще всего упоминали. После открытия значительное число людей вернулось на экскурсию, чтобы услышать мои комментарии лично и поздравить. А публикации в журналах Сноб и ART FLASH, а также в газете Metro стали важной поддержкой.
Фотографии с экспозиции «Изнутри и снаружи» в Masters, 2025 г
7. Команда OilyOil: Сейчас твои широкоформатные работы представлены в пространстве Full Moon. Как смена контекста влияет на их восприятие? И назови пять причин, почему стоит посмотреть твою выставку «Сны наяву» в Full Moon.
Полина: В Masters картины жили внутри интеллектуального хаба, среди мягкого света и разговоров об искусстве. Книжные полки, выдающиеся лекторы, регулярные выставки современных художников — такая среда превращала мои работы в продолжение большой интеллектуальной беседы.
В Full Moon восприятие становится более медитативным. Приглушённый свет, Луна, мерцающая в центре столов, стулья, словно парящие в воздухе, — всё это удивительно идёт моим картинам. Геометрия и минимализм пространства усиливают контраст с насыщенной живописью, а пудровые оттенки на холстах рифмуются с розовым бетоном, образуя симбиоз. В Masters мои истории звучали вслух, а в Full Moon они как будто шепчутся.
Выставка «Сны наяву» в Full Moon, 2025 г.
5 причин посетить выставку:
1) Эффект pop-up вне привычного белого куба галереи. Зал устроен так, что картины можно рассматривать вплотную, без визуального шума, и многоуровневые сюжеты читаются особенно ясно.
2) Летом фасад ресторана полностью открывается, объединяя зал и террасу, и картины видны прямо с улицы. Естественный свет меняет их: утром оттенки прохладнее, к закату теплеют.
3) Уникальная атмосфера: открытая кухня, сияющие мраморные глыбы-айсберги, блюда японской кухни. Здесь можно днём освежиться мороженым или спрятаться от дождя и согреться редким сортом чая. Идеальное место для летнего вечера.
4) Возможность увидеть работы вживую. Это всегда важно для искусства, а в случае моих детализированных картин — особенно. Возможно, в будущем они больше не будут экспонироваться.
5) Маленький секрет: в приватной чайной комнате, оформленной в тёмных драматичных тонах, прячется моя работа 2016 года из личной коллекции хозяйки ресторана.
8. Команда OilyOil: И последнее: расскажи, над чем ты сейчас работаешь?
Полина: Сейчас я параллельно занимаюсь несколькими проектами. Готовлю коллаборацию с брендом одежды, разрабатываю тиражные работы для ярмарки Cosmoscow. Думаю над концепцией для итоговой выставки первого года учёбы в ИСИ им. Бакштейна, которая пройдёт в августе.
Полина Шелест на свой экспозиции «Сны наяву» в Full Moon, 2025 г.
Одновременно осваиваю новую технику, ищу способы воплотить свои идеи в других медиумах. Завершаю работу над заказом и разбираю накопившиеся задачи. Очень хотелось бы всё успевать в срок, но получается не всегда.