Блог

Квир-искусство. Local version. Часть 2. 18+

30 июля 2022

Влад Зорин. "Из России с любовью"

Продолжаем публиковать материал про квир-искусство. В этой статье остановимся на локальном квир-искусстве. Рассмотрим художественные практики советских и российских авторов в продолжении к предыдущей статье.

Наша подборка – это смотр творческой деятельность русскоговорящих художников и их произведений, затрагивающих квир-дискурс.

Владислав Малышев-Монро. Мэрилин Монро. Из серии «Жизнь замечательных Монро». 1995 © Фонд Владислава Мамышева-Монро

Стоит начать этот материал с главного квир-художника советского и российского искусства – Владислава Малышева-Монро. Творчество Малышева-Монро строилось на перевоплощениях в различных знаменитостей, что можно рассматривать как настоящий перформанс. Помимо самой художественной акции- переодевания в знаменитые образы, трансформации автора служили основой для самодостаточных фотосерий, видео, коллажей и других предметов искусства. Зачастую, персонажи художника находились в причудливых почти комичных ситуациях, которые и привлекало своей сюрреалистичностью. Достаточно вспомнить серию «Сказки о потерянном времени», проект «Валентина Матвиенко» или «Жизнь замечательных Монро».

Слава Могутин. Без названия. 91,5 х 60 см, цветная фотография

Слава Могутин – легенда российского квира. Автор скандальных фотосерий, участник множества выставочных проектов. В разное время публиковался в BUTT, The New York Times, The Village Voice, i-D, Visionaire, Bound & Gagged, L’Uomo Vogue. То, что он показывает в своих стихах, фотографиях и книгах – экспериментальная форма существования, новые формы чувствительности и сексуальности.

Влад Зорин, "С любовью из России"

Влад Зорин, фотограф и художник, который обращается в своей художественной практике к эстетике мужского тела. Его последний проект – книга «С любовью из России». Вернувшись из Парижа, Влад был поражен той открытостью и свободой, с которой мужчины говорили с ним о сексе, своем опыте и предпочтениях. Это стала отправной точкой для его исследования мужской сексуальности в России. В течение года, Зорин ездил по разным городам России, встречался с парнями и собирал у них истории. По итогу вышла книга с 18 историями, каждая из которых сопровождалась фотографиями.

Олег Доу. Фрагмент экспозиции из "Одинокий нарцисс"

Олег Доу. В искусстве Доу можно найти множество сюжетов и мотив из собственной жизнедеятельности. Искусство Доу существует между двумя измерениями: одновременно взаправдашним и сновиденческим. Работы Олега сочетает в себе гласность, интимность, автобиографические нарративы и исторические отсылки. Персонажи его фотографий существуют в пространстве своей индивидуальной мифологии, созданной Олегом. В выставочном проекте «Нарцисс», автор впервые показал работу VenuS, которая сочетает в себе интерес к мировой художественной культуре, эстетике мужского тела и общее высказывание выставки. «Эта работа также про нарциссизм. Я нашёл человека, который на меня похож, но мне кажется, он гораздо красивее, и мне в какой- то момент не хотелось его из-за этого фотографировать. нельзя сказать, что я его очень благородно изобразил с точки зрения мужской красоты, но в то же время это работа про красоту вне гендера», – автор.

«Эра милосердия» – самая провизионная и скандальная работа арт-группы «Синие носы»

«Эра милосердия» – самая провизионная и скандальная работа арт-группы «Синие носы». Цветная фотография, созданная в 2004 года, изображает двух целующихся мужчин в милицейской форме на фоне березовой роще вызвала большую дискуссию и критику со стороны представителей Минкульта. Сами авторы признаются, что работа «не «является порнографией, она скорее про мечту о невозможном, о времени, когда даже милиционеры перестанут мутузить нас дубинками, и начнут бережнее ко всем относиться…».

Дмитрия Врубеля «Братский поцелуй»

Продолжая тему поцелуев, вспомним граффити Дмитрия Врубеля в East Side Gallery – «Братский поцелуй», на котором изображен поцелуй генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева и руководителя ГДР Эриха Хонеккера. Интересно, что референсом для самого известного граффити в мире стала фотография, сделанная вежи Боссю в 1979 году.

Герман Лавровский и его проект “Реборн”. Фрагмент экспозиции.

Герман Лавровский и его проект “Реборн”, показанный в галерее “Алиса” в начале 2021г. Основу проекта составляет реборн, превращенный в фигуру квир-ребенка – не имеющего пола, изменчивого младенца. По задумке автора, реборн становится кочевником и путешествует по разным местам, обретая новых друзей, родственников, мам и пап и играя роль тренажера радикального гостеприимства и заботы. Проект Германа был показан как одна большая инсталляция, состоящая из разных элементов, каждый из которых – выстраивал один общий контекст существования “Реборна”. Помимо данного проекта, Лавровский в своих социальных сетях создает фотоснимки, где размывает грань между интимностью, публичностью и художественным артефактом, превращая свои медиа в самодостаточное художественное высказывание.

Антон Пашуткин, проект «Тоша». Фрагмент экспозиции

Антон Пашуткин, проект «Тоша» – это художественное исследование субъективного переживания пола и современной сексуальности. Взяв за основу индивидуальную память и семейный архив, автор создает визуальные живописные нарративы, где есть месту собственным переживаниям и размышлениям о теле. Например, через сведенное к биологии и закрепленное государственным документом, свидетельством о рождении, например, или паспортом, а также квир-теории телестности. Картины Пашуткина заигрывают не только с маркированными понятиями о телесности, но и через формы тела. Его образы всегда находятся в состоянии метаморфозы, в ситуации внтуреннего конфликта между собственной памятью и телесностью.

Фотография Юлии Спиридоновой из проекта "Ни ты, ни я"

Фотографии Юлии Спиридоновой не стоит маркировать исключительно в квир-контексте, однако интуитивно, мы понимаем, что стоит включить Юлию в эту подборку. Образы Юлии эмоционально искренние и напряженные, как будто уязвимые стороны, открывающиеся только во время секса, оказались вдруг в центре внимания. Момент откровения между фотографом и моделью очень важен для Спиридоновой. «Я фотографирую незнакомцев или людей, которых едва знаю. Мне интересно работать с обычными людьми, которым любопытен новый для них опыт съемки. Едва ли я когда-нибудь работала с одним человеком больше двух-трех раз. После нескольких съемок этот эффект исчезает, и я теряю интерес. Съемка – это перформанс по обе стороны камеры. Как в шахматах, тебе нужно планировать свои действия немного заранее, чтобы довести модель до того состояния, в котором хочешь её видеть. Я никогда не говорю моделям о своих планах, по моему опыту, это никогда не срабатывает», – с сайта галереи Osnova. Нас зацепили фотографии Юлии своей свободой и открытостью.

Тимур Новиков. Оскар Уайльд в медальоне. Фрагмент. 1993. Смешанная техника. Иллюстрация из книги «Тимур Новиков». Новая Академия Изящных Искусств, Айдан Галерея. Б/г. С. 368

Завершим нашу подборку искусством Тимура Новикова, основателя неоакадемиза, чьей художественный метод строился на традиционной женской практики вышивки. Несмотря на то, что гей-контекст художником при жизни избегался, в одном из его проектов можно считать ноты «канонизации» различных героев мирового гомосексуализма: Оскара Уайльда, Людвига II Баварского и других.

Материал предназначен для лиц старше 18+