Блог

Квир-искусство. Европейская оптика. Часть 1. 18+

23 июля 2022

Кит Харинг "Двое", 1982 г.

Квир-искусство – это не столько определенное течение в искусстве или временной отрезок, сколько калейдоскоп конкретных художников, которые на протяжении своей жизни в силу собственной небинарной гендерной идентичности, ЛГБТК+ приверженности или поведению, которое не вписывается в общепринятую социальную норму, создавали и создают произведения и художественные высказывания, ориентированные на содействие видимости других предпочтений и идентичностей, а также поиск новых возможностей и окончательное равноправие в гражданском обществе.

Наша подборка – это 10 западных художников, чье искусство направлено на привлечение внимания к ЛГБКТ+ сообществу и пропагандирует свободу самовыражения, общегуманитарные ценности, толерантность и любовь вне зависимости от гендера, пола и сексуальной идентичности.

Начинает нашу подборку английский художник Грейсон Перри, который прославился в арт-мире благодаря своими переодеваниями в разные (местами абсурдные) и китчевые образы, которые в последующем появляются в его керамике и текстиле. Во всех его произведениях проявляется женское альтер-эго Перри — Клэр. Альтер-эго Перри – Клэр одевается в разные абсурдные наряды, будь то одежда визуально-напоминающая образы маленьких девочек или наряды дам Великобритании из разных социальных слоев.

Художник Грейсон Перри на фоне своей работы

Размышляя о секс-культуре с флером квир-эстетики нельзя не вспомнить американского фотографа Роберта Мэпплторпа, чья художественная практика бросала вызов стереотипам и демонстрировала раскрепощенность и видимость сексуальных, политических и расовых меньшинств, считавшихся тогда глубоко маргинальными. Роберт занимался в основном эротической фотографией, но оставлял время и для экспериментов. Его произведения – это всегда история про красоту, интимность, сексуальность и уязвимость. Здесь стоит отметить, что такое описание подойдет не только к съемкам, где запечатлены различные представители нью-йоркских субкультур 1960–1980-х годов, активным участником которых был и сам автор, такую смысловую конструкцию можно спроецировать и на цветочные натюрморты художника или на портреты звезды того времени.

Фотоснимок Роберта Мэпплторпа

Дэвид Хокни – один из самых известных и влиятельных английских художников современности, который также работал с квир-тематикой в своем искусстве. В 1964 году Хокни переехал в Калифорнию, где начал цикл наиболее известных произведений, изображающих пейзажи городов, виды домов и интерьеров, бассейнов и образы мужских фигур. Натурой и музой по совместительству стал любовник художника – Питер Шлезингер, с которым Хокни познакомился в 1966 году. «Большой всплеск», «Калифорнийский коллекционер», «Политая лужайка» – итог совместного проживания, любви и творчества Хокни и Шлезингера.

Д. Хокни. Портрет художника (Бассейн и два силуэта). 1971. Холст, акрил.

Феликс Гонзалес-Торес – художник, чьи работы говорят сами за себя. Например, одним из символов квир-искусства является работа «Идеальные любовники», в которой два одинаковых циферблата по форме напоминающие знак бесконечности. Часы были синхронизированы, но со временем какие-то из них начали отставать. Это отставание можно считывать как метафору двух разных сердец. Другая работа Гонзалеса-Тореса «Портрет Росса в Лос-Анджелесе» представляет собой инсталляцию в виде 70-килограммовой горы конфет, которые можно было брать посетителям на выставке. Данный жест являлся переживанием художника, связанного с заболеванием его партнёра. Бойфренд художник был болен ВИЧ. Через инсталляцию автор создавал метафору веса своего возлюбленного. Уменьшение количества конфет в инсталляции – это прямые отсылка к массе близкого человека, который также уменьшался. Однако, в отличие от состояния здоровья Росса, объём конфет можно было восполнить.

Феликс Гонзалес-Торес. Без названия (Плацебо). 1991 Untitled (Placebo). 1991

Лионель Вендт и его фотоснимок “Без название” – фотографическая ситуация, в которой фотограф превращает свою модель в классическую скульптуру с явной демонстрацией желанного мужского тела. Данный жест подчеркивается фрагментом мускулистого торса и его крупным планом, бронзовое сияние, соляризация или ярко-выраженная игра света и теней. Произведение Лионель Вендт – это эталон гомоэротической фотографии, которую можно найти в работах известных гей-фотографов или на сайтах знакомств.

Лионель Вендт

“Мое искусство возникло из желания репрезентации. Меня вдохновляет искусство, которое я вижу в мире, но еще больше — искусство, которого не хватает», — говорит Дэнни, который в детстве был очарован работами Энди Уорхола. «Поэтому я часто прихожу домой и рисую то, что хотел бы видеть висящим на стенах моих любимых художественных музеев. Мое искусство — это частично автобиография, частично любовное письмо, частично драг и частично дань уважения прошлому и настоящему гей-культуры”, – Денни Уорхолл

DannyWarhole

«Моя работа прославляет квир-разнообразие, любовь, страсть и красоту», — утверждает Феликс (TheArtofFelixDeon)

TheArtOfFelixDeon

Израильско-американский художник Дорог Лангберг является ярким представителем New Queer Intimism и работает с очень откровенной фигуративной живописью. Фокус его произведений – жизнь квиров и гей-секс. Однако его работы – это не порнография, а репрезентация того, что можно разделить с миром как ясную альтернативу отчуждению, депрессии и гомофобному давлению. Лангберг по своей природе живописец, в его работах можно увидеть влияние английской живописной школы. Помимо обнаженных мужских тел, в его творчестве можно найти обывательские пейзажи и бытовые сцены.

Дорог Лангберг

Взглянуть на слегка NSFW работы Сары Максвелл – значит получить представление о том, каково это быть 20-летним художницей-лесбиянкой, живущей и работающей в Париже. Работы представляют собой серию порой чувственных, порой юмористических иллюстраций, принтов и рисунков в стиле комиксов, в которых сочетаются различные текстуры и мягкая цветовая палитра, тонко напоминающая об электронной музыке 80-х, молодежной культуре и ностальгии. Родом из Остина, штат Техас, Максвелл всегда любил моду, настолько, что изучал ее как вид искусства в школе. Интересно, что Максвелл не поощряли заниматься иллюстрацией моды в качестве художественного средства, хотя взгляд на ее работы доказывает, что стиль является неотъемлемой частью того, что делает ее работы привлекательными. Отправной точкой для творчества Сары стала влюбленность в девушку, с которой она стала встречаться. Девшука хорошо свободно говорила по-французски, в отличие от художницы. Вдохновленная новыми отношениями, Максвелл поняла, что пребывание в Париже означает для нее комфортное окружение, вдохновляющие на красоту, близость, игривость, боль и удовольствие от жизни молодой квир-девушки в современном, постоянно меняющемся мире.

Сара Максвелл

Завершают нашу подборку самая трагичная, но в то же время пронзительная фотография Вольфганга Тильманса Fur Immer Burgen – это и одновременно личная любовная история взаимоотношений Тильманса с художником Йоханом Кляйном, но в тоже время прощальный пропитанный трагичностью кадр. На снимке изображены откровенные кадры – сплетение двух рук, Вольфганга и Йохана, на фоне больничной кровати. Кадр был сделан в последние дни жизни Кляйна, который умер от осложнений, вызванных СПИДом.

Материал предназначен для лиц старше 18+

Вольфганг Тильманс Fur Immer Burgen