Кесиду София Христофоровна
Греция, Афины


Образование:

2016 – 2018 – BA (Hons) Fine Art в Британской Высшей Школе Дизайна
2015 – курс Foundation в Британской Высшей Школе Дизайна
2014 – курсы Pre Foundation в Британской Высшей Школе Дизайна 2013 – Художественные занятия при МГХПА им. Строганова
 2010 – 2014 – художественная школа им. Серова
2009 – 2010 – Подготовительные занятия в Художественной школе No1, им. Серова
2003 – 2009 – Дополнительное художественное образование при государственной школе
2001 – 2002 – ЦДХ

Преподавательский опыт:

2020 – по настоящее время – преподаватель летних программ в Uteens
 2019 – по настоящее время – преподаватель 2ого года программы Art&Design в Британской Высшей Школе Дизайна (Britanka ArtsCool)
Выставочная история:
2020 – Групповая выставка «КЭМП», WHO I AM gallery
2020 – участие в маркете « Market Market», Blanc
2018 – Выпускная выставка курса BA (Hons) Fine Art, British Higher school of Art and Design
2016 – Групповая выставка ‘Каждый День’, выставочное пространство «Дизайн-Завод Falcon»
2016 – Групповая выставка, ‘System’, Vincent Gallery
2015 – Выпускная выставка курса Foundation, British Higher school of Art and Design

2015 – Домашняя выставка, EQALLY IV


Элемент, объединяющий все мои проекты – систематизация. Первым шагом неизменно является отбор и структуризация фото архивов по темам.
Фотография, будучи сама по себе плоскостью, априори даёт мне возможность работать с 2D. Благодаря этому, я могу детально рассмотреть все составляющие изображения (то, что в англоязычном арт мире называют formal elements- линии, формы, текстуры, цвета)

В ходе экспериментов с медиа (где я скорее похожа на студента мед вуза, рассматривающего бедного лягушонка) я рассматриваю каждый отдельно взятый фрагмент фотографии на предмет его функции и значимости.

Форматируя полученные знания в язык, я разделяю фрагменты, соединяя, дублируя, упрощая или удаляя вовсе, в зависимости от посыла, который хочу донести. Таким образом выстраивается инструкция дальнейших действий. По сути, я не придумываю нового, а только переставляю уже существующее так, чтобы зритель взглянул на вещи через мою призму.

Моя практика всегда подразумевает смешение двух подходов: механического и творческого. Я, как художник, имею привилегию выбирать тему и объект, который кажется мне достойным для рассмотрения, опираясь полностью на субъективность. С другой стороны я создаю четкие границы, соблюдая разработанную инструкцию, для того чтобы сохранить логичность действий, "понятных зрителю».