Художник Лиза Штормит о своей серии работ «Суть вещей»
17 марта 2017
Суть вещей – это серия картин, созданная в рамках грантовой программы фонда CAF «Еврейские сообщества». Это любимые для меня картины, работа над которыми велась больше года. История самих предметов очень древняя. Даже знатоки не всегда могут узнать в странном прямоугольнике трещетку на Пурим. Предметы я искала по этнографическим музеям. В работе использованы предметы из коллекции Музея Этнографии Санкт-Петербурга и Истории евреев в России в Москве.
Технология, по которой создавались работы, очень сложная и уникальная — трехслойный метод нанесения краски широко использовался в XVI веке, а в наше время эта технология оказалась незаслуженно забытой. Трехслойная живопись состоит, соответсвенно, из трех основных этапов. Между каждым этапом есть время ожидания, которое может доходить до нескольких месяцев, чтобы слой тщательно просох. Этап первый — это тональный подмалевок. Обычно он делается умброй или марсом без использования белил и других кроющих красок. Рисунок умброй (который также называется гризаль) делается для точного распределения тона и поиска композиции. Мастера старого света часто оставляли некоторые участки гризали не покрытыми краской: так они добивались эффекта глубины. У меня первый этап подмалёвка находился в работе долго, поскольку я долго уточняла масштаб предметов, их наклон, точное положение на холсте и их освещенность. Например, на этом этапе я приняла решение отказаться от теней для создания эффекта парения объектов. Все внимание сосредоточено только на них самих. А масштаб намерено гипертрафирован для привлечения наибольшего внимания.
Второй этап — это нанесение «выжатых белил». Расскажу, что такое выжатые белила. Раньше мастера сами готовили краски и добавляли в них столько сегмента и масел, сколько им было необходимо на данном этапе работы. Сегодня мы пользуемся фабричными тюбиками. Поэтому, для того, чтобы краски высыхали быстро и равномерно, белила нужно заранее выдавить на лист бумаги или картон, которые будут в течение нескольких дней впитывать масло. После чего у вас остаются «выжатые» белила, которые я и использовала при работе. На полотно наносится мастихином или щетиной белая краска. Наносить белую краску на гризаль — это словно лепить будущую картину. Именно эта работа, по созданию фактур, позже дает особую иллюзию объема и реалистичности — делает предмет правдоподобным. Для необычной фактуры я использовала стружку от карандаша, песок, отпечатки тряпок и кофе.
После нанесения каждого слоя краска просыхает. Желательно, держать картину в темном месте неделю. Далее фактуры моделируются до тех пор, пока не будут достаточно выявленными. После финального просыхания начинается «проявление» картины, как в фото студии. Так начинается третий этап. Краски разводятся очень жидко при помощи разбавителя или масла и втираются в фактурные «бугорки» холста. Иногда, чтобы получить богатство цвета или игры фактуры, необходимо использовать не локальный цвет предмета. Например, на картине с коричневой деревянной трещеткой хорошим дополнением будет фиолетовый, зеленый или голубой цвет. Это придаст живописи глубину и насыщенность. Именно такой прием позже стали использовать импрессионисты или пуантилисты. Втирая краску или размазывая ее губкой, я намерено забиваю краску в щербинки и щели. После нанесения каждого прозрачного, почти акварельного слоя я даю цвету просохнуть. Это занимает от двух до четырех дней. После можно приступать к пастозной живописи и наносить локальные плотные цвета, которые полностью перекроют белый цвет. Для создания эффекта объема также используются белила, смешанные с цветами, необходимыми для создания рефлекса. Этот завершающий этап часто осуществляется при помощи кисти из синтетики или колонка.
Именно таким образом создавалась каждая картина в этой серии в течение двенадцати, а то и пятнадцати месяцев. Сначала были написаны предметы, а уже в финале были нанесены надписи на иврите. Все предметы мира иудаизма тесно связаны с культом, поэтому в этой серии нет ни одного случайного предмета.