В студии: Анна Нежная

3 февраля 2017

Художницу Анну Нежную сегодня редко можно поймать в московской мастерской. Пару лет назад Аня за полгода выучила немецкий язык и переехала в Германию, где продолжила учиться художественному ремеслу. Об учебе в другой стране, местных художниках и сквотах она нам и рассказала. И да, Нежная – ее настоящая фамилия.

Про студию

В Трубниковском переулке я с незапамятных времен. Пришла туда, когда только поступала в Университет Печати на факультет графических искусств. Под крышей студии исторически обитают художники – наше отделение графики и эстампа получало мастерские именно там. Под руководством Владимира Цепилова, самого неординарного и выдающегося преподавателя из всех, кого я знаю, “Труба” стала известна как студия, где рисуют обнаженную натуру. Со временем друзья предложили мне перебраться в соседнюю мастерскую – с тех пор это место стало моей постоянной и любимой рабочей площадкой.

Про студию в Германии

Моя жизнь в Германии связана с переездами, поэтому приходится менять студии, где я работаю. Полтора года учебы на факультете изобразительного искусства Грайфсвальдского университета я рисовала в стенах института. Это было прекрасно и очень упорядоченно, по-немецки аккуратно. Сниматься с якоря чудесного приморского студенческого городка было нелегко, и сейчас я нахожусь в поиске идеального ателье в Берлине и часто переезжаю с места на место. Самый необычный опыт был год назад, когда я работала в еще не открывшемся баре – тогда это было идеальное пустое пространство с белыми стенами, высоченными потолками и огромным концертным роялем. В Пренцлауэр Берге живет масса знакомых и ко мне постоянно кто-нибудь заглядывал посмотреть, как продвигается работа. Тем не менее, эти три месяца были очень продуктивными – я подготовила две выставки.

Про жизнь в Берлине

Берлин был первым европейским городом, куда мне искренне захотелось переехать. Правда, за все три проведенных здесь года он очень изменился – с каждым днем становился все более туристским, правильным и прилизанным. Повсюду слышны вздохи старожилов, что дух свободы и сквотов ушел из города – когда-то многие просто захватывали помещение и спокойно там жили. В конце девяностых мои друзья открыли нелегальный клуб в районе Митте, где не платили не только за аренду, но и за электроэнергию. Проект стал невероятно успешным. Иногда однообразие окружающих хипстеров, бесконечная азиатская еда и мусор на улицах начинают слегка надоедать. Тогда необходимо сменить обстановку и вернуться, чтобы посмотреть на город свежим взглядом.

Про местных художников

Порой кажется, что каждый человек в Берлине – кюнстлер (художник). Так себя называют музыканты, артисты, живописцы, графитчики. В этом море самовыражения несложно потеряться. Галерейные открытия проходят почти ежедневно, на них приходят и профессионалы, и тусовщики, и просто любопытные. При всей кажущейся открытости берлинского арт-коммьюнити оно остается закрытым, по-немецки чопорным – какой-нибудь последний арт-фрик обладает недюжинным самомнением и осознает свою значимость.

Про художественное образование

Немецкая система художественного образования дает совершенно другое представление о роли художника в обществе и о творчестве вообще. А классическое российское образование, вещь упрямая. Оно никак не позволяет расслабиться и начать получать удовольствие, зайти за рамки дозволенного. Поэтому мне кажется, что моя внутренняя борьба еще не закончена, но это своего рода психотренинг, который приносит интересные результаты. Творчество – загадочное явление. Иногда разочарование, иногда радость. Я очень буквально воспринимаю слова из завещания Огюста Родена: “Не рассчитывайте на вдохновение. Его не существует. Единственно необходимые художнику качества – это мудрость, внимание, искренность, воля.”

Про вдохновение

Возможно, на вдохновение рассчитывать нельзя, но оно все равно работает как дополнительный источник творческой энергии. Для меня важно много быть на природе и много наблюдать за людьми – скетчами из жизненных сценок заполнены блокноты и альбомы. Часто из таких наблюдений рождается замысел для большой работы.
Огромное вдохновение – музеи, в той же берлинской Gemäldegalerie я провожу значительное количество времени. История искусств, вот неисчерпаемый источник инспирации. Я постоянно читаю книги о художниках и воспоминания. Из последних – Франсуаза Жило “Моя жизнь с Пикассо” и “Письма” Энди Уорхола.