Купить нельзя повесить. Художники OilyOil о феномене NFT
23 июля 2021
Работа художника Beeple под названием «Перекресток». Произведение посвящено результатам выборов в США и было продано за $6,6 млн на криптовалютной бирже.
В последнее время NTF-искусство набирает обороты, порождая все больше новых инфоповодов и аукционных рекордов. Многие эксперты выделяют как положительные, так и отрицательные моменты в арт-рынке NTF, а медиа разной направленности обсуждают новые возможности для художников и коллекционеров. Бренды тоже не оставляют возможность подхватить новой тренд: к примеру, Сбер специально для технологической конференции пригласил художника Олега Сороко создать NFT-произведение, а Audi City Moscow предоставил витрину для выставки NFT-токенов, где зрители смогли увидеть произведения AES+F, «Обледенение Архитекторов», Аристарха Чернышева, Рефика Анадола и других.
Фрагмент онлайн-выставки криптоискусства The New Sincerity в Crypto Art Museum
Кроме этого, свои амбиции об институализации NFT озвучил директор Эрмитажа. В интервью журналу Forbes Life Михаил Пиотровский заявил, что музейные специалисты создали цифровые копии пяти картин из фондового собрания. Однако, Пиотровский ссылается на то, что токен для Эрмитажа – это не столько про заработок, сколько возможность сохранить свою консервативность.
Планета Пэрис — совместный NFT-проект от известный киноактрисы, певицы и Блейк Кэтрин, которая является предпринимателем и коллекционером NFT и крипто-арта.
Мы как онлайн-галерея не смогли проигнорировать актуальность данного медиума и решили совместно с художниками OilyOil поразмышлять о феномене NTF. Художникам галереи было предложено ответить на следующие вопросы: что думаете относительно бума крипта-искусства, будете ли “тестить” этот медиум и как в целом относитесь к цифровому искусству?
Фрагмент трансляции перформанса блокчейн-компании Injective Protocol, которая приобрела трафарет Бэнкси под названием Morons (White) за $95 тыс и сожгла его в прямом эфире, затем превратила в NFT и выставила на продажу.
Мария Земчихина:
Мне кажется мы живем в такое интересное время, когда благодаря технологиям можно показывать своё искусство всему миру, продавать работы в другие страны и самим ходить по виртуальным выставкам. Честно говоря к к NFT я сначала отнеслась скептически: очередной модный тренд. Потом все больше стала узнавать от коллег художников и кураторов. Кто-то уже активно использует эту технологию, кто-то ругает прогресс и говорит что это не искусство. Мне кажется NFT-платформы – это хороший инструмент и если правильно им пользоваться можно добиться хороших результатов. То что касается лично меня и моих работ, я достаточно старомодна и долго иду к новым технологиям. Не отрицаю если через какое-то время и я к этому приду. Но пока для меня ценность живописи это именно холст и краски, до меня в этом есть красота и самобытность.
Цифровой коллаж художника Beeple, был продан за за $69 млн. На данный момент самый дорогой NFT-токен.
Лиза Земскова:
Открываются новые горизонты и возможности – это хорошо. Но бумы вечными не бывают. Что будет после – посмотрим. Если мне и захочется его попробовать, то на время, чтобы удовлетворить потребность в чем-то новом, поэкспериментировать. Я предпочитаю физические медиумы и эстетику саби. Следы времени это прерогатива физических объектов. Искусство есть искусство. Все зависит от художника, а не медиума.
Проект CryptoPunks создан командой Larva Labs в 2017 году и состоит из 10 000 NFT-изображений размером 24х24 пикселей. CryptoPunk #3100 был продан в марте за $7,58 млн.
Марта Суржикова:
Как и ко всему новому, к крипта-искусству я отношусь с опаской, но интересом. Изучение процесса торгов, честно признаюсь, далось мне непросто, появилось ощущение, что главной целью цифрового рынка является именно чувство обладания, приобретения, которые, конечно, всегда присутствовали в коллекционирование произведений искусства. А дальше напрочь отсутствует этап созерцания приобретения. Вернее он есть, но через посредника с голубоватым светом. Картина может нравиться, вдохновлять,стать важной частью коллекции, но не станет ли она заставкой в телефоне?
Скриншот с маркетплейса NFT-искусства «SuperRare»
Диана Рогаткина:
Скажу так, я в вопросах искусства не теоретик и особо рассуждать не люблю. Я творю, творю из того, что есть под моей рукой. Люблю чувствовать текстуру, запахи красок, чувствовать инструменты в своих руках. Предмет искусства, созданный рукотворно как-будто несёт много информации о самом художнике, которую можно прям пощупать. Цифровое искусство лично меня, как создателя, пока не увлекло. Но меня завораживают работы диджитил художников. Это возможность прикоснуться к какому-то абсолютно другому миру. NFT искусство однозначно в духе времени и однозначно про будущее. Этим оно тоже меня будоражит) Очень люблю фантастику!) Браться за что-то только потому что это в тренде – совсем не моя история. Я должна жить этим и глубоко переживать философию того, чем занимаюсь. И кстати у меня были коллаборации с моим мужем, который оживлял мои картины. Вот кто погружён в цифровое пространство, так это он!)
Работы художника FEWOCiOUS из коллекции «Hello, i’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life» были проданы на аукционе Christie’s за несколько миллионов долларов
Маша Лам:
NFT – инструмент. Прекрасный новый инструмент, который, безусловно, будет развиваться. Цифровое искусство благополучно существовало до всеобщего крипто-ажиотажа и будет продолжать свой рост после. Только в более размеренном темпе. Я с удовольствием наблюдаю за происходящим, жду новых интересных авторов. Ведь после того, как романтический туман рассеивается, начинается все самое интересное. Своего внутреннего лемминга мне удалось усмирить, поэтому пока не планирую заниматься NFT. Может быть передумаю, если пойму, что мне есть что сказать.