Лори Липтон: «Картина русского художника перевернула мою жизнь»
24 марта 2015
Лори Липтон — современный американский художник, которая вот уже полвека создает большие полотна, расписанные обычным серым карандашом. Вдохновленная гиперреалистической живописью фламандских и голландских мастеров VI века, она разработала свою уникальную графическую технику, имитируя мастерство таких великих художников, как Ганс Мемлинг и Альбрехт Дюрер. Тысячи четких, уверенных карандашных штрихов позволяют добиться однокрасочного, богатого и «светящегося» тона. Лори Липтон окончила университет Carnegie-Mellon в Пенсильвании по классу изобразительного искусства. Она стала первой студенткой, окончившей обучение с отличием. А недавно Лори выиграла конкурс среди рисунков 4000 других претендентов, представленных в галерее Saatchi Gallery. Мы поговорили с Лори Липтон о ее трудолюбии и усидчивости, а также о карандашах и том самом русском художнике.
Считается, что если работы мрачные, то душа художника тоже мрачная. Мы готовы бороться с этим стереотипом! Что вы можете сказать в свое оправдание?
Моя мама всегда говорила мне: «Лучше выплеснуть наружу, чем держать внутри!». Я могу справиться со всеми своими тревогами и страхами через искусство. Я уравновешенная, счастливая женщина (но также могу быть и в бреду).
В ваших работах превалирует серый цвет. Присутствуют ли яркие цвета в других аспектах вашей жизни?
Белый и серый — мои любимые цвета.
Ваши иллюстрации похожи на иллюстрации ко снам. Вы видите сны?
Я не считаю свои работы иллюстрациями ко снам. Это сюрреализм, но я не считаю себя сюрреалистом. Как и большинство людей, я тоже вижу сны, но в качестве вдохновения в работе я использую этот безумный мир и себя, абсолютно бодрствующую, в нем.
Как много карандашей вы тратите на одну картину? Есть ли у вас любимая марка?
Я использую многоразовые карандаши со сменными грифелями. Я не могу останавливаться, чтобы тратить время на заточку карандашей.
Как много времени вы тратите на написание одной работы? Какую картину вы создавали долше всего и какую быстрее всего?
Я только что закончила новую работу, которая называется «Счастье», она 2 на 3 метра. И я работала над ней в течение шести месяцев, каждый день. Самая быстрая работа заняла у меня четыре дня. Это был портрет, сделанный по частному заказу.
Вы когда-нибудь слышали такое выражение как «задротское искусство», geek art? Как по мне, то это очень большой труд одного очень трудоспособного человека. Вы можете о себе сказать, что вы гик?
Хаха! В душе я думаю о себе именно как о художнике-задроте. Я восхищаюсь такими людьми. И вообще такие люди, на мой взгляд, самые умные люди на Земле.
Ваше творчество — очень большой труд. Вы с детства отличались таким терпением и усидчивостью?
Мне с ранних лет очень нравилось сосредотачиваться на моем собственном мире. Мне очень нравилось создавать целые города из разных предметов, которые я находила по всему дому. Моей бедной маме приходилось прятать от меня свои украшения и посуду, чтобы это все не стало частью очередного футуристического микрорайона. Я же могла часами сидеть наедине с собой и заниматься только этим. На самом деле это очень беспокоило моих родителей, но они никогда не подавали виду.
Вы следите за кем-то из молодых художников?
Мне очень нравится множество графити художников в Лос-Анджелесе, где я сейчас живу. Но, к сожалению, с ходу не вспомню их имена. Мне нравится любое искусство, которое сочетает в себе время, идею и талант.
Есть ли русские художники, творчество которых вам нравится?
Так… В этом вопросе у меня снова возникнет сложность с именами, поэтому совсем молодых назвать не смогу. Но я всегда восхищалась русской иконописью, а также творчеством Шагала и Кандинского. Еще картина художника Павла Челищева «Игра в прятки» перевернула мою жизнь. Работа находится в МОМА в Нью-Йорке. Мне было около 7-8 лет, когда я увидела ее впервые. Я могла часами стоять напротив нее, загипнотизированная. Обычно мой папа и брат оставляли меня перед ней и пока я не могла от нее оторваться, они обходили весь музей. Посетители недоумевали, что эта маленькая девочка так долго и сосредоточенно смотрит на эту картину. А я пыталась всеми возможными силами выжечь ее изображение у себя в голове. Так она великолепна! В итоге я все же добилась ее «выжигания» у себя в голове и именно эта работа побудила во мне желание творить.
Картина Павла Челищева «Игра в прятки»
Какой самый необычный отзыв или впечатление о своей работе вы слышали?
Не помню ничего сверх необычного, написанного о моем творчестве. Но я помню, как как-то давно на моей выставке я тайно преследовала двух женщин, которые обсуждали мои работы. Одна из них сказала: «Ох, похоже этот художник очень странный! Я бы не хотела с ним пересекаться». Я стояла рядом с ними, сладко улыбалась и кивала в знак согласия.
Узнайте больше о творчестве Лори Липтон на сайте Artsy
Вопросы: Екатерина Положенцева