Маша Ковалевская: почему пора начать жить с искусством и как купить свое первое произведение

26 мая 2014

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который приходит в Россию. Выстраивать мир, в котором живешь с помощью предметов искусства, это не только желание быть частью модного феномена и культурной игры, но и самоидентефикация, зеркало представлений о самом себе. Искусство наполняет жизнь историями, повышает уровень образования, развивает способности чувствовать и мыслить, добавляет открытий, которыми можно поделиться с друзьями. Искусство в частном интерьере говорит больше, чем машины, на которых мы ездим и часы, которые мы носим.

Коллекционирование искусства – развлечение не для богатых и знаменитых (хотя медиа предпочитают освещать только многомилионные сделки), оно доступно всем. Покупка искусства, высококлассного искусства по вашему бюджету – это реальность. Главный двигатель здесь любопытство и желание совершить открытие, прежде всего, в себе.

Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи современного искусства ХХ века – белый. Но когда встает вопрос о том, чтобы что-то на них повесить – робеют и не знают с чего начать. В этом стоит винить, скорее, участников художественного рынка, которые не смогли за 20 лет затмить Икею и предложить что-то удовлетворяющее спросу в этом сегменте и соответствующее духу времени. Но не иметь ни одной работы на этих стенах – почти преступление. Прежде всего перед собой. Процесс подбора произведения для личного интерьера – процесс захватывающий и поглощающий. Это и самообразование и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя.

Наконец-то стали появляться проекты, которые предлагают недорогие работы, с помощью которых можно пройти путь проб и ошибок без потери для бюджета. Это естественно – со временем и возрастом менять свои предпочтения в искусстве. Я глубоко верю, что ограничения в бюджете наоборот подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти то, что вы действительно хотите купить.

Вот некоторые пункты, о том, зачем начинать жить с искусством и как купить свое первое произведение:

1. Картина или принт на стене запросто могут “держать” весь интерьер. На практике с задачей зонирования справятся и фотографии в витринных рамах и абстрактная живопись. Такой подход применим к любому интерьеру, золотое правило “взболтать, но не смешивать” должно избавить от стилистических ошибок.

2. Последние новости из мира интерьерных журналов и блогов говорят, что картины и принты в рамах можно выставлять на пол, на консоли или развешивать “ковром”. Делать дома музейный свет и музейным климат – идея, которая лишит квартиру естественности и будет выглядеть претенциозно. Дом – это место жизни и вашей повседневности, а то, что на стенах – должно быть живым отражением этих ритмов.

3. “Покупайте то, что нравится”. Главное и очевидное правило известных коллекционеров. Забудьте про инвестиции (известно, что о них стоит заботиться только если вы покупаете Пикассо за ХХХ миллионов долларов) думайте только про то, что картина на стене – это продолжение вашей личности и она может сделать вас лучше.

4. Советуйтесь с профессионалами с хорошей репутацией. У вас наверняка нет времени разобраться во всех ярмарках, галереях и аукционах. А демонстрировать гостям Андрияку – вы этого не хотите. Комфортное общение с консультантом – сэкономит и время и бюджет.

5. Искусство – это soft power. Это следует понимать всем, и прежде всего -владельцам общественных пространств, когда они подбирают, что повесить на стены – заведение может легко заработать дополнительны очки в глазах своей аудитории.

6. Демократичный коллекционер – залог успеха любого художественного рынка и мощный тренд сегодняшнего дня. Потратить небольшую часть зарплаты на искусство – это может каждый, и почтальон и библиотекарь(самый яркий пример – Херберт и Дороти Вогель).

7. Я обожаю печатную графику, мне кажется она соответствует духу времени и доступна, как по цене, так и по способу распространения. Как когда-то Дюрер “попал” в ожидание Апокалипсиса со своими всадниками, а Уорхол – в ритм потребления, медиабума и набирающей обороты поп-культуры. Современная жизнь безумно интересна и очень быстра, принт, который может присутствовать в разных местах одновременно – именно тот инструмент, который вписывается в сегодняшнее ощущение мира.

Проект “Проблемы белых стен” на Facebook https://www.facebook.com/whitewallsproblems?fref=ts
Маша Ковалевская на Facebook https://www.facebook.com/masha.kovalevsky?ref=ts&fref=ts