Постсоветская субурбия: «Umwelt» Кирилла Савченкова
26 января 2015
Для молодых российских художников многоэтажные дома – символ поиска новой самобытности. Постсоветский пригород, созданный из идентичных высотных зданий – холодный, скучный и непривлекательный — по-видимому какой угодно, но не вдохновляющий. Но, наполненный детскими и подростковыми воспоминаниями, он преобразован в острое аркадское видение, в подавляющую среду, которая воплощает современную Россию. Фотограф Александр Гронский использовал многоэтажные дома в своих городских пасторалях в то время как дизайнер Гоша Рубчинский сделал их фоном своего исследования образа молодежи. Такая «резкая» среда нашла своих поклонников и за пределами России. Например, французский художник Сиприан Геллард использовал видеозапись с дракой в одном из окраинных районов Москвы для создания своего совместного видеоролика с музыкальной группой Koudlam.
В своем проекте «Окружающая среда» (нем. Umwelt), Савченко изучает предместья как среду обитания, показанную через призму эклектичных воспоминаний – знаменитая детская площадка, замусоренная банками от энергетиков и полиэтиленовыми пакетами. Это некое мифическое пространство идеалов, так называемых «детей улицы», брошенных на произвол судьбы собственными родителями и воспитывающихся в духе свободы.
Не могли бы вы немного рассказать о понятии «Umwelt»?
Umwelt – это термин из био семиотики Джэйкоба фон Икскюлля. Данный термин является обозначением мира, который создан специально для одного вида животного и состоит из его собственных значений и понятий. Например, стол для муравья и стол для человека имеет абсолютно разное значение, не смотря на то, что стол – независимое звено. Это значит, что стола как такового не существует, потому что он всегда изменчив. Нет никакого супер предмета, который мог бы определить место “стола” в материальной вселенной. Этот термин всегда интересовал философов, так как связан как с животными, так и с людьми, и граница между ними очень проницаема.
Расскажите, как ваш проект исследует среду Московского пригорода?
Я начал заниматься искусством посредством фотографирования своих друзей, которые катались на скейтбордах в окрестностях, и меня всегда интересовало, как среда и пространство влияет на людей. В какой-то момент я понял, что городская среда в пригороде наполнена значениями, знаками и образами, связанными с окружающими объектами, таким образом, у жителей пригорода есть свой собственный Umwelt. Это эклектичное пространство состоит из различных отрезков жизни, связанных с памятью, массовой культурой, средой. Это пространство утопии и антиутопии, пространство невозможного, создаваемого всей исторической суматохой, советской и постсоветской.
Итак, что вас интересует больше, Советское или Постсоветское время?
Я интересуюсь самим процессом столкновения старого и нового. Есть старые советские районы, проходящие через процесс облагораживания, наполненные новым смыслом. И есть новая Москва, создаваемая из дешевых материалов и пластмассы: зеркала, дешевые белые мозаики, стеклопакет, установленные рабочими-мигрантами. Кроме того, имеется огромное количество рекламы с плохо разработанным дизайном.
Расскажите о происхождении главного изображения проекта – романтичный горный пейзаж с многоэтажными домами на вершине?
Это изображение ничто иное, как 3D визуализация, искусственно созданная с нуля. Это пространство – фантом невозможного пригорода, антиутопический Umwelt. На создания этого изображения меня вдохновило реальное место, а здания на изображении являются копией существующих блоков в моем районе. Моим главным вдохновением стала Дюссельдорфская школа фотографии и романтичные картины 19-ого века Школы им. реки Гудзон. Художники Школы реки Гудзон нарисовали только одно место, долину реки Гудзон, идеализировав его до утопического состояния. Дюссельдорфская школа фотографии была в основном под влиянием романтичной живописи. Человек на их фотографиях всегда маленького размера, акцент всегда направлен поверх пейзажа, своего рода тип супер субъективного взгляда. Дюссельдорфские фотографы также играют с изображением и с 3D визуализацией, чтобы превозмочь процесс фотографирования.
Пейзажи окраин Москвы, с их высокими блочными зданиями, являются источником вдохновения для многих молодых художников. Как вы думаете, что в них особенного?
Блочные здания являются безликими и большими и воспринимаются как горный пейзаж. Когда я был ребенком, я часто проезжал мимо этих домов на автобусе, смотрел на них, и из-за движения автобуса перспектива менялась и мне всегда казалось, что они вот-вот на меня упадут. Когда ты смотришь на горы, ты не можешь не думать, «а что, если скала упадет или сойдет лавина?». Стоя напротив этого прекрасного горного пейзажа, ты просто умрешь под его тяжестью. Тоже самое и о разрушенных идеях, оставленных своими «создателями», обществом, которое создало те руины для большого Советского проекта, для нового общества, но которому так и не удалось выполнить план.
Почему люди на ваших фотографиях в основном безлики или подобны призракам?
Анонимность тела и места привлекает меня. Когда ты смотришь на окрестности Москвы, они для тебя непостижимы. Я сделал проект (Anabasis Excursion) с экскурсией по окрестностям моего района, и когда люди ходят по этим местам с экскурсоводом, место перестает быть анонимным и открывается новым людям. Анонимность играет важную роль в нашей культуре – в рекламе, в нашем общении. В подобном маленьком пространстве живет огромное количество людей. Общественные места в городе – метро, автобусные остановки и т.д. – требуют дистанции, защиты посредством безразличия. Если в Осло, или в каком-либо другом месте, где население всего города равно населению моего района, через пару недель пребывания в котором, ты начнешь узнавать прохожих на улице, то здесь люди всегда новые. Человек в такой среде распыляется в обществе.
На протяжении всего проекта вы использовали полиэтиленовые пакеты и пивные банки. Почему вы выбрали именно эти артефакты?
Я был заинтересован в этих объектах как в неотъемлемой части окружающей среды. Их всегда можно наблюдать в качестве мусора, рекламы или просто в руках человека. Полиэтиленовый пакет является важной частью российской среды и дизайна вцелом. Существует два типа самых популярных пакетов в моем районе: WWW и Naik. WWW написано тем же шрифтом, что и BMW, золотым по черному и снизу надпись типа «Удачи!» или «Спасибо за покупку!». NAIK это неправильно написанный NIKE, и на нем написано, что он может выдержать 50 кг, то есть теоретически, ты можешь переносить в нем человека, что, конечно же, неправда. Пакеты теперь доступны в новых модных цветах: бледно-голубой, пыльно-розовый, оранжево-черный, серебряно-черный.
Вы собираетесь продолжать работать с эстетикой пригорода и в будущем?
Я сделаю несколько больших, важных инсталяций, на основе проектов в Подмосковье, но затем я подумываю о переходе на менее привязанные к пространству темы, такие как память.
Источник: http://032c.com/
http://032c.com/2014/energy-drinks-and-brutalist-suburbs-kirill-savchenkovs-umwelt/#image22