Темная сторона: интервью с автором коллаборации для Gucci художником Крисом Найтом
24 апреля 2015
Мода и искусство –две сферы деятельности, которые всегда переплетались. Мы чаще, чем кажется, можем наблюдать, как крупные дома моды сотрудничают с художниками: начиная с производства тканей, заканчивая съемками фильмов, декорациями к показам и многим другим. Gucci для своей новой коллаборации выбрал молодого и развивающегося канадского художника Криса Найта, с целью обновить свой легендарный цветочный принт 1960-х годов. В результате получилась лимитированная коллекция сумок, кожаных изделий и аксессуаров с отпечатком темного и чувственного принта авторства Криса Найта.
Рожденный и выросший в Торонто, 30-летний художник перед поступлением в школу искусств работал в кондитерской своей матери. Менее чем за 10 лет, он сделал свое имя в мире искусства благодаря своим весьма мрачным портретам и «исследованиям характеров», отражающих разочарования героев портретов, потерявшихся между молодостью и старостью, фантазией и реальной жизнью.
Художник Крис Найт в своей студии
Как в вашем сознании пересекаются мода и искусство?
Я описываю это как орбиту вдохновения, потому что мода и искусство постоянно подпитывают друг друга. Я смотрю на моду, как на дизайн, который нацелен на удовлетворение ауитории. Между тем как искусство это выражение индивидуальности. До этого проекта я был одержим мыслью о том, чтобы попасть на фэшн-съемки и попытаться выяснить, какими художниками вдохновляются фотографы или креативные директоры. Люди не догадываются о том, что большинство поз на фэшн-показах основаны на позах, заимствованных с исторических картин.
Расскажите о возникновении проекта с Gucci?
Все началось с того, что в один прекрасный день я узнал из СМИ, что креативный директор Gucci, Фрида Джаннини, использовала цветовую палитру моих картин в качестве вдохновения для осенне-зимней коллекции 2014. Это был незабываемый день! Все мои друзья, в той или иной мере связанные с модой, были в шоке. Где-то через месяц после этого события я поехал в Рим, чтобы встретиться с ней, и она показала мне оригинал цветочной выкройки. Фрида рассказала мне об истории этого принта и попросила обновить его, внеся свой собственный стиль. Это сотрудничество началось очень вовремя – в течение десяти лет я только и делал, что сутками проводил в своей студии или на выставках. Это все меня подвело к желанию взять паузу и начать делать что-то новое и проект с Gucci стал прекрасной возможностью отвлечься.
Что конкретно привлекло вас в Gucci?
Я никогда не был связан с модой, но я слышал о Gucci, потому что это один из немногих брендов, которые привлекают ремесленников к созданию своего продукта. Очень многие бренды создают фальшивую роскошь, а Gucci действительно придерживается вот такой традиции, за что я их и уважаю.
Расскажите нам о новом принте…
На самом деле идея родилась сразу. Фрида показала мне мудборды для круизной коллекции и я увидел, что на них все фотографии 1960-х годов. На одной из них была Марианна Фейтфулл, которой принадлежит песня «Witches Song» («Песня ведьм»). Я задумался о разных растениях, которые ведьмы используют для приготовления приворотных или исцеляющих зелий. Оттуда я выбирал всякие разные сорта от Белладонны до Пасленовых. Цвета были основаны на палитре, которую выбрала Фрида, но в целом она предоставила мне полную свободу действий.
Какие элементы вы внесли в принт, которые отражают вас как художника Криса Найта?
Как портретист, я много внимания уделяю описанию, деталям. Даже когда я пишу людей, прежде всего я пытаюсь передать их личность. Я хотел применить это и по отношению к принту, поэтому я выбрал растения, которые имеют свой характер и несут в себе огромную историческую важность, и которые редко используются в принтах. Самой большой проблемой было вложить в принт не только свой индивидуальный стиль, но и отразить историю Фриды. Мне доверили эту задачу по определенным причинам и я хотел остаться честным перед собой как перед художником.
Помогло ли вам это сотрудничество, как художнику, стать более успешным?
Я понял, что сотрудничать с людьми само по себе очень важно. По своей сути, я – одиночка, я всегда прячусь в своей студии. Я никогда не думал о том, чтобы поработать с кем-то еще, так как искусство для меня – это что-то интимное, личное. Эта коллаборация помогла мне понять, что у многих есть идеи, которыми они готовы поделиться. Я увидел, насколько по-разному можно интерпретировать цветочный рисунок. В будущем я хочу продолжить сотрудничать с людьми, будь то модные дома или другие художники.
Кем бы вы хотели стать, если бы не были художником?
Пойти учиться фэшн-индустрии было моим планом Б! Но это стоило дороже, чем школа искусств.
Живописные работы Криса Найта
