"История комиксов в России только начинается"
6 июня 2016
На днях в издательстве «Бумкнига», которое специализируется на выпуске авторских комиксов на русском языке, вышел комикс Саши Барановской «Колпак, фреза, кринолин». Комикс получился не менее содержательным, чем развлекательным. Иллюстратор Саша Барановская рассказала о том, как над ним работа и ответила на главный вопрос — что такое фреза.
Саша, по специальности ты дизайнер одежды. Расскажи немного о себе, как ты решила стать дизайнером?
Все прозаично — я точно знала, что хочу рисовать и заниматься иллюстрацией, но вузов, подготавливающих таких специалистов в городе не было. А кафедра дизайна костюма была известна отличной графикой. То есть, сначала быть дизайнером одежды и в планах не было, но позже я втянулась.
Как ты стала рисовать комиксы? Это твой первый комикс или были какие-то до него?
Я всегда проявляла к комиксам интерес, но заниматься ими самой почему-то не приходило в голову долгое время. Мне нравилось создавать изображения, которые рассказывают историю или содержат конфликт, заставляют тебя начать размышлять о том, что же здесь произошло. Со временем одноо изображения стало недостаточно для того, чтобы рассказать о том, о чем мне хотелось. Тогда начались первые комиксы, небольшие, на одну страницу, потом первые фэнзины. Я посылала свои комиксы на фестиваль рисованных историй “Бумфест” с самого начала моего увлечения, так мы заочно познакомились с Дмитрием Яковлевым, учредителем фестиваля и редактором “Бумкниги”. Спустя несколько лет я созрела для небольшой книги. Вообще, если бы не “Бумфест”, я бы, скорее всего, давно бы комиксы бросила.
Считается, что комиксы как жанр в России не прижились. Что ты об этом думаешь?
Мне нравится думать, что у комиксов в России есть будущее. Все дело в том, что у русского человека слово ‘комиксы’ идет в привязке с рядом стереотипов. Они навешивают на комиксы ярлык дешевого чтива для детей и не слишком умных людей, неспособных читать “нормальные” книги. К счастью, сейчас все больше людей узнает, какими разнообразными и гениальными могут быть рисованные истории. За это спасибо интернету и отечественным издательствам. Другой момент — недостаток хороших отечественных комиксов. В последнее время появилось много замечательных молодых художников, которые в будущем, надеюсь, исправят эту ситуацию, а может быть, даже воспитают поколение новых авторов. Мне кажется, история только начинается и рано выносить такой вердикт.
Расскажи, как возникла идея комикса «Колпак, фреза, кринолин»? Кстати, что такое фреза?
Как уже можно было догадаться, тема связана с моей профессией и моим личным интересом к истории костюма. Но это совсем не означает, что это не будет интересно людям, которые никак не соприкасаются с этой областью. Да, в книге встречаются узкоспециализированные термины, но для всех них есть примечания в конце книги. Фреза, например, это такой слоистый воротник из накрахмаленного кружева. По большому счету, книга рассказывает о том, как несладко жилось человеку, пока он не обрел современную одежду, и что наш облик теперь — это проявление свободы. Я надеюсь, что в этом ключе мой комикс будет интересно прочитать любому.
Есть ли у тебя любимые комиксы?
Я обожаю работы Дэниэла Клоуза, особенно “Mister Wonderful” и “Wilson”. Недавно Бумкнига издала его “Пейшенс”, тоже очень рекомендую. “Boys On The Run” Ханадзавы Кенго, “Sunny” Тайе Матсумото, “Mob Psycho 100” One, “Blankets” Крейга Томпсона, “Megahex” Саймона Хансельмана. В разные периоды у меня разные любимые книги, поэтому сложно выбрать что-то одно.
Чем ты вдохновляешься? Что ты любишь?
Нет никаких ограничений — источником вдохновения может стать что угодно, важно во всем уметь уловить красоту, ритм или уродство (у уродства тоже есть своя эстетика). Важно не только смотреть кино, слушать музыку и много читать, но и выходить на улицу, увидеть что-то своими собственными глазами, а не глазами твоего любимого художника, фотографа или режиссёра. Делать что-то в сфере творчества сейчас — это как клеить коллажи из газет и журналов. Ты смотришь, слушаешь, анализируешь, разбираешь на части и собираешь что-то новое. Я много смотрю, в первую очередь, работ других иллюстраторов (как правило, не фиксируя имена), слежу за независимыми авторами в сфере комиксов, вроде Майкла Дефорджа или Лалы Альберт. Мультипликация Сатоси Кона и Юаса Масааки занимают почетное место среди источников вдохновения. Я люблю живопись, например Эдварда Хоппера. Мне нравится манера изложения историй у Аки Каурисмяки. Из последних вдохновляющих вещей, что я находила — блог южнокорейского корейского иллюстратора Ли Кю Тэ aka Kokooma: kokooma.com.
Какие у тебя планы на ближайшее будущее?
Планирую развиваться в первую очередь как коммерческий иллюстратор. Хотелось бы заняться живописью, но пока времени на это совсем нет.
Иллюстратор Саша Барановская