Тотальная несвобода в творчестве победительницы Венецианской Биеннале
18 мая 2017
Анне Имхов принесла “Золотого льва” немецкому павильону на 57-й Венецианской Биеннале, открывшейся на прошлой неделе. Попробуем разобраться, чем 39-летняя немка покорила строгое жюри и почему у нее есть все шансы популяризировать перформанс как сферу искусства, что пока удавалось лишь Марине Абрамович.
Немецкий павильон на 57-й Венецианской Биеннале под кураторством Сюзанн Пфеффер в этом году представляла немецкая художница Анне Имхов. Внимание гостей в дни профессионального превью именно к этому павильону было в значительной степени выше, чем к остальным. В 10 утра к павильону выстраивалась огромная очередь желающих попасть внутрь и увидеть то, что завтра может оказаться в учебниках истории современного искусства.
В этом году на время биеннале павильон Германии превратился в пустое белое пространство, в котором пол от посетителей по всему периметру отделяло прозрачное стекло. После того, как первое головокружение спадало, зрители замечали разные предметы, разбросанные по пустому пространству. В разных местах под стеклом на полу лежал кожаный матрас, посуда, цепи, бутылки, наполненные жидкостью. В одном из помещений была установлена электрическая гитара, а рядом с ней промышленный шланг, который вызывал неприятную ассоциацию с бойней или камерой пыток. Во всем павильоне стоял достаточно резкий запах дезинфицирующего средства, отсылающий посетителей к личному опыты — например, воспоминанию о ночах, проведенных в больнице.
А теперь представьте в этом пространстве небольшую группу молодых девушек и юношей, которые на протяжении пяти часов то разбредаются по пространству и буквально маяться на подмостках у стены, то совершают некие коллективные действия. Вся команда — верный коллектив Анне, многие из которых не первый раз задействованы в ее перформансах. Например, муза и партнер художницы — Элиза Дуглас, которая также является постоянной моделью на показах Vetements и Balenciaga. Все участники перформанса одеты обычно и модно одновременно — джинсы, черные худи или серые футболки, черные найки или адидасы на ногах — нет нет, но возникнет ассоциация с Гошей Рубчинским и театральными показами Yezzy. В течение пяти часов эта группа молодых людей с невозмутимыми лицами как ртуть растекалась по помещению – сидели, стояли, пели, исполняли некий ритуальный танец или начинали медленно-медленно группой перемещаться сквозь толпу зрителей.
Перформанс «Фауст» стал уникальной комбинацией, сочетающей живой звук, театр, тотальную инсталляцию и скульптуру. Перформанс создал вокруг зрителя тревожную атмосферу, из которой хотелось скорее убежать тем, кто был внутри и скорее оказаться внутри тем, кому удалось лишь подглядывать через окна с улицы. Оказавшимся внутри становилось не по себе от места, в котором человек скован примитивным набором действий и не может его покинуть. Воображение доделывало остальную работу: что это? дом или концлагерь? почему там много людей ждут реакции одного человека и может ли он показать им свое истинное лицо или будет притворяться кем-то, кем он не является?.. Перформанс «Фауст» Имхов можно даже назвать сексуальным, но отнюдь не добрым. Темная красота, которую она вызывает в воображении, подобна новому готическому стилю нашего времени: романтическому, возвышенному и страшному. Художник дает зрителю большое зеркало, в которое можно заглянуть и увидеть себя и современный мир с его гаджетами, социальными сетями, двойной жизнью и тотальной несвободой.
«За мощную и тревожащую инсталляцию, которая поднимает насущные вопросы нашего времени, погружая зрителя в состояние дискомфорта. Оригинальный ответ архитектуре павильона, работа Имхоф также характеризуется точным сочетанием объектов, образов, тел и звуков», — таково было заявление жюри, присудившего Анне Имхов золотого льва.
Анне Имхов получает гран-при Венецианской Биеннале
Это не первый раз, когда Анне Имхов погружает зрителя в атмосферу тотальной инсталляции с участием своей команды. В 2016 году в Базеле Анне представила многочасовой перфоманс Angst, также получивший большое внимание зрителей и похвалу критиков. Нет сомнений в том, что за этим художником нужно следить и когда-нибудь получить шанс выйти из зоны комфорта через ее творчество.
Текст Екатерина Положенцева