История французской золотой рамки
28 сентября 2015
Прогуливаясь по галерее, в которой представлена французская живопись 17-ого или 18-ого века будьте готовы к тому, что вас ослепит золотое убранство багетов, напоминающих тщательно отделанный ореол, обрамляющий каждую картину. Во время господства Людовика XIII, Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI в Париже и его окрестностях буквально настал Золотой Век создания рам, вырезанных из дуба и покрытых позолотой. В начале осени Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе открыл выставку “Louis Style: French Frames, 1610–1792” в Центре Гетти, на которой было представлено более чем 40 рам, как с полотнами, так и без них.
Detail of the frame for Jean-Baptiste Pillement, “Market Scene in an Imaginary Oriental Port” (1764)
По словам хранителя картин и директора отдела Гетти, Давиле Геспаратто, временной промежуток, выбранный для представления на выставке, 1610 – 1792, является замечательным периодом, который показывает стилистические переходы, в основном связанные с изменениями королевского вкуса и стиля, что можно легко отследить по отличающимся формам и художественному оформлению рам, формами и художественным оформлением структур.
При Людовике XIII на рамах отразилось его пристрастие к итальянскому стилю, в то время как при Людовике XIV, который во всем предпочитал нарочитость и вычурность, позолота и внешняя структура рам была максимально тщательно продумана. При Людовике XV рамы приобрели более величественные и угловатые, однако, все еще очень скульптурные формы, и, наконец, Людовик XVI повлиял на упрощение и подавление эстетичности рам. Хотя все эти влияния потерпели крах во время Французской революции, тем не менее, все стилистические перемены внешнего вида рам оказали влияние на мировое искусство.
“В 18-м веке французский стиль, включая его воплощение в рамках, был эмулирован и признан воплощением вкуса во всей Европе”, — объяснил Геспаратто. “В течение 19-го века, после Наполеоновского периода, стили 18-го века прославились посредством возрождения, а в особенности стиль Людовика XV. Примичательно то, что даже самый ранний стиль — плоская, листовая акантовка молдинга в стиле Людвига XIII — в прошлые десятилетия 19-го века были популярны и востребованы среди импрессионистов, особенно этот стиль ценил Клод Моне”.
Выставка Louis Style включает интерактивный раздел, где посетители могут попытаться выбрать правильную рамку для картин в Гетти. Сам музей недавно сосредоточился на приобретении исторически соответствующих рам для картин, многие из которых представлены на вышеупомянутой выставке. В то время как завсегдатаи музеев могли бы заметить внешний облик рам в зависимости от различных периодов искусства, большинство людей пропускает эту декоративную художественную традицию. Однако, Национальная галерея в Лондоне только что закрыла выставку о венецианских рамках Сансовино 19-го века, а в прошлом году Третьяковская галерея в Москве устроила выставку об истории рамок в российском искусстве.
“Рамки важны для представления живописи, в особенности нашей коллекции европейских картин, выполненных до 1900 года”, — заявил Геспаратто. “У рам есть возможность поспособствовать визуальному воздействию на картины, а также затронуть отношение живописи к ее окружению”.
Выставка Louis Style
Гиацинт Риго, "Шарль де Сен-Альбин, архиепископ Камбре" (1723)
Морис-де-Квентин Ла Тур, "Портрет Габриэль Бернара де Рьё" (1739-41)
Изготовление рам (1751-76)