Пятая Уральская биеннале: метавысказыванияе на тему бессмертия

25 ноября 2019

В Екатеринбурге открылась пятая уральская индустриальная биеннале. Примечательно, что проект, уже в пятый раз доказывает свою аутентичность и актуальность. Основной проект представлен на двух площадках Екатеринбурга: на Уральском оптико-механическом заводе и в историческом здании кинотеатра «Колизей», построенном в 1845 году. Пятая биеннале рефлексирует на тему бессмертия во всем ее многообразии посредством разных художественных медиа. Кураторы сохранили стратегию работы с локальным контекстом и со спецификой выставочной площадки. По-мимо кураторского метавысказывания на тему «бессмертия», художники продолжат высказаться на тему индустриального наследия и осмысления завод как места не только для производство чего-то, но и место, которое десакрализирует само понятие «предприятия».

Кажется, что современное искусство – это сердце культурного ландшафта Урала. Важно также отметить, что проект развернулся практически на всей территории Свердловской области (к примеру, однодневная интервенция художницы Алисы Горшениной «ЯК-ШИНА. РУССКОЕ ИНОРОДНОЕ» в заброшенной деревни неподалеку от Екатеринбурга).

Художник Люк Маттенбергер

В этом году биеннале сфокусировала особый акцент на формате арт-резиденций. Так, проект швейцарского художника Люка Маттенбергера развернулся в Новотроицке (моногород в Оренбургской области), там Люк обратился к проблеме влияния окружающей среды на работу мозга. В качестве эскиза к произведению был выбран фрагмент энцефалограммы (в состоянии мозга во время медитации), дальше на основе исследований была сделана отливка из стальной колесной заготовки диаметром почти пять метров. Скульптура по итогам резиденции заняла свое место в городском парке. «Я хочу, чтобы жители Новотроицка не боялись с ней взаимодействовать, трогать, изучать. Парк показался мне наиболее подходящим местом. Наверное, это единственное пространство, которое я бы мог назвать публичным. Другие городские зоны существуют довольно обособленно — как правило, они принадлежат лишь ка-кой-то одной части города, а парк принадлежит всем», – утверждает художник.

Евгений Антуфьев представил свой совместный проект в коллаборации с Любовью Налогиной. Объекты, расположившиеся на биеннале, представляют собой серию скульптур из мрамора и малахита. Бессмертие – является одной из центральных тем в творчестве Ан-туфьева. Обращаясь к архетипу советского модернизма (в частности к мозаики), художники проводят параллели между эстетикой заводских предприятий и малахитом (камень, исторически являющийся символом Урала. Ирония заключается в том, что уральские месторождения малахита полностью исчерпаны, и теперь этот самоцвет импортируется в Россию из Африки.), тем самым маркируют природные материалы и заводы как основу культурной памяти в контексте глобального капиталистического обмена.

Евгений Антуфьев и Любовь Налогина

Иван Горкшов, чья выставка прошла этим летом в ММОМА, пред-ставил скульптуры под названием «Носферату». Скульптуры Горкшова сделаны из самых разных материалов, которые в конечном итоге создают антропоморфные образы, чья материализация застряла между двумя мирами. Смешивая техники и коллажируя материалы, Горшков создает абстрактные образы, в которых нет маркеров идентификации, сложно понять, что является архетипом этого «создания»: человек или существо? Иван комментирует: «Но не стоит рассчитывать, что в нем осталось что-то человеческое», — нам зрителем остается только поразмышлять о бессмертии в кон-тексте скульптурной серии и насладиться эстетикой «фонтана все-го».

Егор Крафт, «Content Aware Studies»

Егор Крафт представил свой проект «Content Aware Studies», по-священный вопросом культурной памяти и ее репрезентации сего-дня. Обращаясь к искусственному интеллекту, художник старается восстановить утраченные фрагменты античных фризов и скульптур посредством алгоритмического анализа машинного обучения. Скульптуры Крафта – это квазиархеология, которая пытается найти место «бессмертному» в эпоху информационных технологий.

Егор Крафт, «Content Aware Studies»

Художник из Китая Янь Син создал вымышленную историю о двух путешествующих по России, которые размышляют в процессе путешествия о смерти и бессмертии. Работа имитируют «документ» и инсталлирована на нескольких этажах завода. Самое интересное то, что произведение не имеет информационных опознавательных знаков и экспликации.

Янь Син

Особое внимание художники уделяет перформансу и работе с локальным контекстом. Так, Катя Шенкер (Швейцария) отправилась в Сетку (Челябинская область) в рамках арт-резиденции. Шенкер интересует ландшафт и его изменения во времени. Обратившись к стихотворению Рильке – поэме о том, как дерево живет и умирает – художник решила создать перформанс с элементами рефлексии на тему карьеров. Как итог пребывания в арт-резиденции, Шенкер за-писала видеоперформанс, на котором она имитирует движения бура — инструмента, созданного для изменения ландшафта (карьера). Помимо перформанса художница создала скульптурные объекты, которые повторяет контуры карьера.

Работа Кати Шенкер

Художник Шишкин-Хокусай продолжает работать с инсталляцией и развивать идею магического реализма посредством работы с персонажами и театральной пластикой. Так, в «Новом Версале» художник проводит параллели между компьютерной игрой «S.T.A.L.K.E.R: Тень Чернобыля» и постапокалипстическим миром с элементами фигур, вырезанных из фанеры и раскрашенных вручную. В своем нарративе художник пытается за-дать вопрос: готовы ли мы к миру, трансформациям и изменениям?

Шишкин-Хокусай

Кураторский проект: выставка-эссе Николая Смирнова «Смерть, бессмертия и силы подземного мира» развивает свой сюжет благо-даря трем смысловым центрам: «сакральные представления» (мифологические и религиозные высказывания о подземном мире), «позитивистский дискурс» (о покорении природы, извлечение ресурсов), «современные гибридные представления» (сочетание технологий с анимизмом с элементами сакральности). В выставке принимают участие более 10 художников из разных регионов РФ и представляют широкий спектр характера современных представлений, связанных с подземном миром.

Николай Смирнов, «Смерть, бессмертия и силы подземного мира»

Кирилл Савченко представил инсталляцию Ch(K)ris(tin). Close Air Support — мультимедийный проект, в котором Савченков исследует природу конфликта в самом широком смысле интерпретации этого понятия: война как конфликт, который ощутили герои его произведения — Кристин Бек, Вадим Сидур и Генри Мур; гендерная дисфория как внутренний конфликт, переживаемый Кристин на фоне ее военной службы; конфликт между все более мощными технологиями и постепенно исчезающей интимностью человеческой жизни, встроенной в суматоху глобального медиапространства. Эти конфликты стирают границу между конечностью человека и бесконечностью его следов и отпечатков, оставленных в со-временном многостороннем мире.

Кирилл Савченко, инсталляция Ch(K)ris(tin)

Взаимодействие с локальным контекстом отобразилась в исследовательском проекте «От кого получено и кому отпущено»: выставка выстроена через призму работы с архивом личных дел сотрудников предприятия с элементами фотографий, заводских газет, и прочих найденых документов. Кураторы Анастасия Елизарьева и Ульяна Яковлева пытаются восстановить хронологию рабочего процесса не сколько через призму вещей, сколько через ностальгические ощущение «присутствия-отсутствия» человека в этом пространстве. За каждой вещью, за каждым объектом, представленными в контексте выставки, стоят истории реальных людей. Объекты, имевшие значение для сотрудников завода и произведенные с памятью о них артефакты, представлены в соответствии с идеей «биографии вещи» формалиста и литературоведа Сергея Третьякова: «В “биографии вещи” эмоция становится на подобающее ей ме-сто и ощущается не как личное переживание.

Проект «От кого получено и кому отпущено»