В студии: Лиза Бородинова

2 сентября 2019

На OilyOil продаются картины художницы Лизы Бородиновой, на которых изображены деревья, вырванные из контекста городской среды. Оказалось, изображения детали деревьев — это след из детского воспоминания Лизы. Об этом и многом другом Лиза рассказала нам, открыв двери своей мастерской.

Про мастерскую

Я не так давно перебралась из Москвы в Подмосковье и очень этому рада. Здесь меня окружает природа и тишина, но всё же основной причиной переезда стала моя дивная мастерская. В квартире довольно интересная планировка — хоть она и небольшая по площади, в ней помещается два с половиной уровня, а посередине этого вытянутого вверх пространства находится мастерская. Ремонт здесь делался с нуля и мне повезло, что была возможность сразу планировать место для работы, что я и сделала — расширила второй этаж для мастерской, не перекрывая полностью первый. Под самой крышей поместился небольшой чердак, где хранятся материалы. Также были установлены большие мансардные окна, получилось много света и воздуха.

Про мастерскую мечты

Я обожаю свою мастерскую, она родная и уютная. Но если смотреть в будущее и представлять идеальный вариант, учитывая мою тягу к крупным форматам, это будет большое рабочее пространство с панорамными окнами и видом на какой-нибудь нордический пейзаж или бесконечные холмистые виноградники. Я не из тех художников, которые могут рисовать на коленке в метро, для работы мне нужно быть крайне сосредоточенной, а для этого необходим комфорт. Поэтому в мастерскую мечты помимо большого мольберта и пары готических скульптур я бы добавила камин и средневековые шпалеры, а снаружи — туман или непогоду. В ней будет просторно, свежо и светло днём для живописи, а ночью уютно и тепло для графики. Вот так идеально.

Про минимум для работы

Минимальный набор для работы — тушь, перо, крафт, удобный планшет и уединение. Когда работаю, могу терпеть только кошку. Времена шумных студенческих битком набитых мастерских позади и на данный момент мне сложно представить для себя продуктивную работу в коллективе.

Про учебу

Учиться во ВГИКе было весело и интересно, мы много тусовались, а потом отсыпались на парах по просмотру классики мирового кинематографа. В какой-то момент — наверное, когда проходили производственную практику или как-то ближе познакомились с миром кино изнутри, я поняла что это не совсем моё. Произошел перевес в сторону живописи. К тому же было большое количество часов живописи и рисунка в неделю (если не ошибаюсь 3 полных дня с утра до вечера). На втором-третьем курсе я почувствовала, что начала совершенствоваться технически. Это был момент, когда количество перешло в качество, и я осознала, что могу изобразить то, что хочу, а не бессильна перед своей идеей — это очень воодушевляло. У меня были лучшие преподаватели на факультете, которые смогли и во мне увидеть художника, и увлечь меня, направить в мир живописи. Хотя я рисовала с детства и закончила художественную спецшколу, именно в университете я поняла, что умею и люблю рисовать.

Про дипломную работу

Я заканчивала художественный факультет, отделение костюма в 2013 году. Темой дипломной работы мне хотелось взять что-то экзотическое и очень декоративное, то, что не надоест разрабатывать в течение всего года. В своих поисках я остановилась на Древнем Египте, причем не на произведении художественной литературы, а на либретто к опере Дж. Верди «Аида». Листы получились очень плоскостными и декоративными, в большей степени театральные, а не кино-эскизы. Золото, графичность, ритм — красота! Тут я и сделала для себя первые шаги к золоту — сначала это был акрил в дипломной работе, сейчас золотая и серебряная поталь, посмотрим, что будет дальше.

Про работы с деревьями

Идея с деревьями возникла очень давно, но первой полноценной работой стала «Весна» 2014 года. Мне кажется, это некие образы из детства — вечером, когда родители укладывали меня и сестру спать, а спать ещё долго не хотелось — мы смотрели в окно часами и пейзаж там особо не менялся. Жили мы на втором этаже, а под окнами были близко к дому редко посаженные деревья. Такой вырезанный кадр — середина ствола и несколько веток. Эта композиция еще тогда зародилась. Сейчас мне 30 и я до сих пор их рисую. Вообще это тема для меня является основной — нет ничего, что меня так впечатляет и вдохновляет как нетронутая природа. Потом уже искусство, архитектура, сами люди и так далее.

Про любимых художников

Люблю старых мастеров, рыдаю внутри каждый раз, пересматривая альбомы Боттичелли, Уччелло, Шиле, Сегантини, Вюйара, Врубеля, Серова, Бакста. Из современников нравится Кошляков. Также считаю большими художниками многих дизайнеров. Самые-самые — Диор, МакКуин, Дольче и Габбана.

Про кошку

Когда я сильно устаю, Киви чистит за меня палитру и моет кисточки :)

Про ближайшие планы

Обычно я одновременно работаю над несколькими сериями параллельно, пишу и рисую в совершенно разных техниках и когда устаю от одной, берусь за другую, а потом возвращаюсь к прежней. Мне нравится такой ритм, с одной стороны не наскучивает одна тема, с другой — появляются новые идеи и эскизы за время, пока серия отложена и ждёт своего часа. Самое актуальное для меня сейчас — подготовка персональной выставки. Это красивый проект, главный мотив которого — деревья. В нем планируется ряд живописных работ и большая инсталляция. В данный момент я пишу для него картины и параллельно ищу площадку. Не буду пока углубляться в детали, надеюсь, что скоро смогу показать.