Нестабильность черной жизни в работах Кьянде Уайли
1 июня 2015
Экспозиция в Бруклинском музее
Настоящая ретроспектива калифорнийского художника Кьянде Уайли прошла в прошлом месяце в Бруклинском музее. Афроамериканский художник, огорченный недостатком чернокожих фигур в исторических канонах живописи, восстанавливает справедливость, рисуя молодых чернокожих парней на фоне пестрых узоров, часто позаимствованных с рисунков орнаментов 19-ого века или с голландских принтов – абстрактных символов имперского наследия.
Кьянде Уайли, "Сестры Зинаида и Шарлотта Бонапарт" (2014), холст, масло 212х160 см
Уайли изображает парней с улиц Гарлема, Дакара, Тель-Авива и Кингстона, пересекающих прошлое, но однозначно символизируя настоящее. Уайли был подвергнут жесткой критике за заводской способ производства и за причастность к крайне капиталистическим взглядам. До 2012 года, когда Уайли начинал серию An Economy of Grace, он также подвергался порицанию за отсутствие женщин в его восстановлении темнокожих образов в живописи. В Бруклинском музее эта критика отразилась в самой концепции экспозиции: работы с женскими образами являлись заключением ретроспективы и были спрятаны в самый конец галереи. Такие крупные работы как бронзовая статуя Bound (2014) и потрясающая картина The Sisters Zénaïde and Charlotte Bonaparte (2014) символизируют гендерную политику ретроспективы. Рассредоточенные исключительно по половому признаку инсталляции с женскими образами отделены от более известных мужских портретов.
Инсталляция "Кьянде Уайли: Новая Республика» в Бруклинском музее
Кьянде Уайли, "Святой Урсулы и Виргинские мучеников" (2014), витражи
Никто не может отрицать усилий куратора выставки Юджени Тсай в создании демократического толкования работ Уайли. Ее кураторская команда обклеила стены цитатами сотен мыслителей, кураторов, ученых в области истории искусства от Кобены Мерсера до Наоми Бэкуиз, осуществивших свой вклад в искусство. Работы Кьянде Уайли, пересекающиеся с недавними громкими случаями проявления жестокого обращения со стороны полиции, а также с расовой дискриминацией, показывают, сколько еще надо преодолеть современному обществу, чтобы пересмотреть свое отношение к выставке A New Republic.
Кьянде Уайли (38 лет) – один из самых коммерчески успешных художников нашего времени. Его работы уходят из рук белой элиты в частные галереи и музеи. Как написало множество американских критиков, Нью-Йорк давно не видел такую выставку, которая затрагивала бы серьезные проблемы современного общества. Толпы людей посетили музей ради этой выставки, потому что разделить красоту и противоречивость провокационных работ Уайли – редкое удовольствие.
Кьянде Уайли в своей студии
