Новая абстракция на Frieze 2015

25 мая 2015

Вильгельм Саснал, “Untitled (car)” (2015), холст, масло 40х40

Почти сто лет назад Казимир Малевич заменил все классические образы на картинах легендарными геометрическими фигурами, которые, по его мнению, являлись отражением мира будущего. Практически в тот же период, Марсель Дюшамп добавил к портрету Моны Лизы усы и назвал свою работу L.H.O.O.Q. или She is hot in the arse. Это было время агитации, которая оказалась важной по отношению к истории живописи, как и способы написания картин, которые в то время выполнялись в двух основных направлениях: абстракция, не изображающая реальных предметов, и направление, показывающее абсурд и красоту предметов. В этом году ярмарка искусств Frieze New York на Рэндоллс-Айлэнд показывает художников, использующих оба метода для поиска стойкой художественной опоры.

Работу As-of-yet-untitled (2015) Патриции Трайб на стенде Wallspace Gallery, с одной стороны, можно назвать абстрактно фигуративной, а с другой, фигуративно абстрактной. Спокойные жесты и цвета в стиле Матисса предлагают прочувствовать размеренность жизни. Работа Burnout Пола Хейера – написана акрилом и маслом по шелку, выставляется Night Gallery и представляет собой окрашенные в пастельные тона цветы с черными пятнами на них. Смелые и абстрактные вмешательства обеспечивают и напряженность между методами создания картины, и композиционную стабильность.

Различные пути, которыми художники на Frieze смешивали абстрактные и репрезентативные традиции в различных интерпретациях, вместе с тем напоминают нам, что каждый метод работы нуждается во времени, в особом месте и особой мотивации.

Работа As-of-yet-untitled (2015) Патриции Трайб на стенде Wallspace Gallery

От возвышенных конфигураций и снов «по-Фрейду» к приступам тревожного поиска универсального способа самовыражения и коммерчески произведенных однородных картин, любой художественный вымысел имеет контекст. Поэтому когда современные художники пытаются создать стабильность, уничтожение или путаницу при помощи комбинирования основного изображения с элементами абстракции, эти визуальные достояния и заимствования становятся достаточно прозрачными для того, чтобы заполнить сильные и слабые места воображения художника.

Работа OT (green fingernails) (2015) Йоханнеса Карса, выставленная Zeno X Gallery и без подтекста сексуальна. Представленное изображение, полученное из фотографии или видео, изображает замученных жизнью людей. Реальность изображения искажена с помощью кадрирования и размытия, а также эффекта соединения и уничтожения.

Работа Burnout Пола Хейера – написана акрилом и маслом по шелку, выставляется Night Gallery и представляет собой окрашенные в пастельные тона цветы с черными пятнами на них

Картина Джорджа Шоу She Had an Horror of Rooms (2014–15), представлена Wilkinson Gallery и представляет собой кучу деревянных отходов, покоящихся в листьях, которые напоминают кем-то заброшенный проект или провальную проверку художником-реалистом идей Баухауза.

Taro Nasu представляет работу Саймона Фудживары Fabulous Beasts, которая переносит зрителей в истинный мир абстракции. Возможны ассоциации с Дадаистскими скульптурами и линейной абстрактной живописью. Серия работ Йенса Фенге (GalleriMagnus Karlsson) напоминает как ранний кубизм, так и средневековый фотомонтаж.

Наиболее совершенные работы, представлены на Frieze в этом году, принадлежат художнице из Зимбабве Поршие Цвеваэра. Ее работа под названием I Can Feel It in My Eyes ¹⁶ (2015) является одной из нескольких блаженных видений запутанности. Наделенная силой духовного мира Марка Шагала, у нее получается видеть мир романтической тоски, который не воспроизводился художниками со времен Густава Климта.

Работа OT (green fingernails) (2015) Йоханнеса Карса, выставленная Zeno X Gallery

Работа Halo Анны Бйерджер также представлена Galleri Magnus Karlsson, выполненная маслом, не может не привлечь к себе внимание. На картине заметны черты соблазняющей женщины. Аналогично колеблющаяся между абстрактно-репрезентативной пропастью, но более спокойная в чувствах, работа Вильгельма Саснала Untitled (car) представлена FoksalGallery Foundation.

Наиболее ярким примером стратегических столкновений является работа Кона Трубковича A heart with an iron lining (2015), представленная галереей Marianne Boesky. Скорее как конфликт видео и живописи, работа, написанная маслом, больше церебральна, чем соблазнительна. Работа Чжан Хуэй Pearl 2 (2015), представляющая Long March Space тактильно более привлекательна и загадочна. Использованный модернистский метод, при котором росписывается весь холст, оставляет в напряжении глаза зрителя. Работа Миркеи Сукиу Iron Curtain (2015) от Zeno X Gallery представляет собой «субъект» полностью покрытый удушающим пластиком.

Картина Джорджа Шоу She Had an Horror of Rooms (2014–15), представлена Wilkinson Gallery

Работа Питера Дэвиса Come Hither (2015), представленная галереей Approach, являет собой геометрическую абстракцию – черные массы, заполняющие плоскость холста, создают ощущение активности в плоском пространстве. На стенде ModernInstitute Урс Фишер показывает Уильяма Де Кунинга, чтобы противопоставить старую фотографию табурета и журнальной полки массовому производству картин и предметов.

Относительно не новая работа, представленная на выставке, которая сейчас считается решительно современной – работа Ларри Белла Big Mirage Painting #53 1991 года. Путем введения упрощенной абстрактной композиции различных отражений света, калейдоскопические и интенсивные, Белл дает “материалам” чувство необъективности. Исключения являются правилом Frieze, даже если и для художников здеь не существует правил и они могут творить то, что захотят. Открытость потенциала, пространства, а значит, и готовность к созданию чего-то нового делает ярмарку удивительно волнующей и дает основания полагать, что живопись во всем мире прогрессирует.

Порша Цвеваэра, I Can Feel It in My Eyes ¹⁶ (2015)