Венецианское биеннале: 10 художников, мимо которых нельзя пройти
21 мая 2015
Создатель и главный редактор сайта Tutdesign Оксана Девочкина съездила на 56-ю Венецианскую Биеннале современного искусства и написала о 10 художников, которые заслуживают скорейшего пристального внимания.
9 мая стало знаменательным событием не только для России, но и для всего мира. Именно в этот день открылось самое важное мероприятие для любителей искусства — 56-е Венецианская биеннале. Мы отправились туда, чтобы выяснить, кто из обилия представленных талантов запомнится больше всего. На деле задача оказалась почти невыполнима, ведь желающих попасть в наш список оказалось слишком много. И тем не менее мы попробовали выделить художников, чьи имена вы услышите еще не раз.
1. Сара Лукас (Sarah Lucas)
Представитель Британского павильона и член Новых Британских художников, Сара Лукас для своего пространства выбрала особенный желтый — цвет заварного крема, позволив таким образом плавать своим скульптурам в английском пудинге. Цвет, как ни странно, сильно воздействовал на эмоции и уже при входе наделял посетителей положительными эмоциями.
Гипсовые скульптуры в стиле ню напоминали работы другой художницы той же волны — Трейси Эймон, которая тоже апеллировала к нижней части женского тела. В отличие от Трейси, правда, экспозиция сопровождалась не желанием ошарашить, а скорее позабавить. Ведь как иначе объяснить щекотливую сигарету, засунутую во все пикантные отверстия гипсовых дам?
Экспозицию завершали аморфные скульптуры мужского фаллоса и черная египетская кошка, не оставившая равнодушным, пожалуй, ни одного владельца аккаунта Instagram.
Сара Лукас (Sarah Lucas)
2. AES+F
В рамках параллельной программы Венецианской биеннале отечественные художники во главе с Татьяной Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, представили, пожалуй, самое масштабное видео — инсталляцию 001 Inverso Mundus. В ее основу легла серия гравюр готических времен, где мир перевернут с ног на голову (именно так можно трактовать название): там ученики наказывают учителя, а осел ездит на человеке. Сюжеты, сильно напоминающие произведения Босха, Брейгеля и Гойи, в новом медиуме показывают всю абсурдность человеческого мира, где нищие дают подаяние власть имущим, а чистильщики поливают город помоями. Гигантский экран и органная музыка воздействуют на зрителя таким образом, что создается впечатление, что охватить умом весь масштаб абсурда настоящего и ближайшего будущего невозможно. Видео проекта можно посмотреть тут.
3. Ву Тьен-чанг (Wu Tien-chang)
В параллельной программе Тайваньский павильон представил художник, чье детство прошло в изобилие радостных улыбок американских моряков, которые базировали свои вооруженные силы на острове. Видео-инсталляции Never Say Goodbye с миражами, спецэффектами и оптическими фокусами знакомили зрителей с актерами, которые напоминали резиновых кукол, под оптимистичную музыку 60-х. Герои Ву Тьен-чанга скрывали свои реальные лица под маской — маской изобилия, радости и лучших намерений. Но всё это выглядело лживо, и романтическая фантазия на деле оказалась то ли отражением в зеркале, то ли лучем проектора — тут уж сложно было уловить сложный трюк художника и политических лидеров.
В серии работ Beloved отретушированные герои, предположительно символизирующие Тайвань, позируют с приоткрытым ртом в латексных костюмах, которые, с приходом вестернизации, то ли готовы принять все наслаждения Запада и народное счастье, то ли с вожделением рассказывают истории о беспомощности и унынии. Видео можно посмотреть тут.
Ву Тьен-чанг (Wu Tien-chang)
4. Селест Бурсье-Мужено (Celeste Boursier-Mougenot)
Одним из самых впечатляющих экспонатов на Венецианской биеннале стал французский павильон. Автор скульптурно-звуковой инсталляции — художник и музыкант по образованию, представил взору посетителей три гигантских дерева с корнями, которые, ко всеобщему удивлению после непродолжительного времени, оказывались в другом углу выставочного пространства или улицы. Химеры двигались, как в танце, будучи подконтрольными неведомыми нам силами, поэтически олицетворяя желание человека подчинить все живое на земле и поместить его в те рамки, которые он счел приемлемыми и красивыми.
Селест Бурсье-Мужено (Celeste Boursier-Mougenot)
5. Тарин Саймон (Taryn Simon)
Американская художница представила взору зрителей серию разворотов с фотографией букета на одной стороне, и гербария из этих цветов — на другой. Каждый из букетов был воссоздан на основе фотоархивов, и в оригинале знаменовал подписание того или иного политически важного документа. Цветочные композиции были воссозданы Тарин благодаря нидерландской выставке в Алсмеер, где она заказала около 4000 видов растений. Букеты были воссозданы и отсняты на фоне флага той страны, в которой и был подписан договор. Цветы молчаливо свидетельствовали решительное желание человека покорить судьбу и подчинить все своему эго, включая все живое.
Тарин Саймон (Taryn Simon)
6. Марлен Дюма (Marlene Dumas)
Художница уже стала хорошо знакома отечественному зрителю по серии картин на петербургском фестивале Манифеста 10. Уроженка Южной Африки, она получила образование в Нидерландах по живописи и психологии, и весь свой творческий путь посвятила вопросам терроризма, насилия, эроса и смерти. На этот раз она представила серию небольших портретов черепов по периметру зала, написанных маслом.
Марлен Дюма (Marlene Dumas)
7. Дайнюс Лишкявичюс (Dainius Liskevicius)
Представитель Литовского павильона собрал в выставочном пространстве советские артефакты, которые рассказывают историю о литовских художниках и о борьбе за свободу слова в оккупированной СССР, а именно так формулирует художник положение дел, стране.
Выставка называлась «Музей», но пространство скорее напоминало комиссионную лавку, где смотрители предусмотрительно были костюмированы в халаты, а на полках расставлены старые пластинки, причудливые пленочные упаковки и ретро брошюры. При более детальном рассмотрении всё это оказалось предметами творчества неизвестных художников, собранных на блошинных рынках Вильнюса, которые фиксировали революционные для того время мероприятия и мысли народа.
Художественный проект также рассказывает о Бронюсе Майгисе, который, словно Лучиано Фонтана, порезал холст «Данаи» Рембранта в Эрмитаже и полил её кислотой. Оказалось, это был художественный акт, а не, как принято считать, вандализм рук безумного.
Лейтмотивом выставки стала фотография Жана-Поля Сартра, снятая в Литве в 1965, где писатель символично шел против ветра к месту, которое тогда было Музеем Революции, а теперь стало Национальной галереей искусств.
Дайнюс Лишкявичюс (Dainius Liskevicius)
8. Андриан Пайпер (Adrian Piper)
Художница стала известной благодаря проектам против ксенофобии и сексизма: она затыкала себе рот белой тряпкой в общественных местах, иллюстрировала газеты, где наряду с рекламой о роскошной жизни были сообщения о расовых притеснениях, ходила по городу с плакатом на груди «Осторожно, окрашено». На этот раз она исследовала ответственность граждан, предлагая им подписать пожизненный контракт, где посетитель обязуется, например, что его «работы будут всегда слишком дороги, чтобы их купили» или что «он будет иметь в виду все, что говорит». За что, к слову, получила Золотого льва на фестивале. Интервью с Андриан Пайпер о ее работу можно посмотреть тут.
Андриан Пайпер (Adrian Piper)
9.Кай Хассан (Kai Hassan)
Художник из Южной Африки воссоздал портреты обычных жителей своей страны из рекламных баннеров, старой бумаги и подручных материалов. Рваные края, отсутсвие цельных линий как бы намекают зрителю о неизгладимых шрамах и отпечатках, которые остались на лицах обыкновенных людей в серии работ Everyday People. Портреты дополнялись инсталляцией, где лежит черный рояль, а рядом с ним стоит белый, который периодически включался и проигрывал музыку.
Кай Хассан (Kai Hassan)
10. Рупали Гупте и Прасад Шетти (Rupali Gupte & Prasad Shetty)
В рамках основной выставки в Арсенале были представлены также художники из Индии — Рупали Гупте и Прасад Шетти, которые занимаются вопросами урбанизации, средового дизайна и архитектуры. Представленные на выставке экспонаты представляли реди-мейды и апеллировали к произведениям Марселя Дюшана. Все предметы искусства были подсмотрены у жителей Мумбаи, перенаселенного мегаполиса и экономической столица Индии, где в условиях отсутствия земли и возможности за нее платить, индусы разрабатывали динамичные магазины и трасформирующиеся торговые витрины, которые могли служить одновременно кроватью, ширмой, остановкой, лавкой, лесницей и т.п. Transactional objects стали отражением того, как предметы и общество видоизменяются под воздействием экономических, культурных и социальных явлений.
Рупали Гупте и Прасад Шетти (Rupali Gupte & Prasad Shetty)
Благодарим автора Оксану Девочкину и проект Tutdesign за предоставленный материал